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黄山云海的特点是美、胜、特点奇、黄山海幻。黄山一年365天只有51天可以看到云海。游过黄山的人都说:黄山的“主旋律”是在云雾中。这就是说黄山最好的景色是在高峰地带。

黄山云海有什么特点?

黄山云海:云海是黄山第一奇观,黄山自古就有黄海之称。黄山的四绝中,首推的就是云海了,由此可见,云海是装扮这个“人间仙境”的神奇美容师。山以海名,谁曰不。

黄山云海有什么特点?

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黄山云海这篇短文突出黄山云海--和--两个方面的特点?

黄山云海这篇短文描写了黄山云海的两个突出特点:第一个是:黄山云海之变幻不定,诡谲神秘。第二个特点是黄山云海之奇。

黄山的云有什么特点?

黄山的云特别具有特色,就是绵延不断而且特别的美,变化多端。

130 黄山的云海的特点用词语来概括?

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黄山的云海是怎样的?

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黄山的云海有什么特别之处?

黄山云海景观的基本特色是宏伟神奇,变幻莫测,凝聚难散,浩瀚无垠。黄山是云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今,一年。

黄山云海的特色是什?

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黄山云海的特点是：美、胜、奇、幻。黄山是云雾之乡，以峰为体，以云为衣，其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今，一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。依云海分布方位，全山有东海、南海、西海、北海和天海；而登莲花峰、天都峰、光明顶则可尽收诸海于眼底，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”之境地。

云海的形成，有其原因和规律。黄山山高谷低，林木繁茂，日照时间短，水分不易蒸发，因而湿度大，水气多。雨后常见缕缕轻雾，自山谷升起。全年平均有雾天250日左右，真可谓云雾之乡。黄山云海是由低云（云底高度低于2500米）和地面雾形成的。

低云主要是层积云，这是其特点。黄山每年11月至次年3月间，有97%的云海由层积云形成，只有3%由层云或雾形成。6至9月，有淡积云和浓积云形成的云海，约占这个时期云海总数的6%。

泉港狮东村：“博士村”10年间走出10名博士

“龙溪垫石小桥低，溪水廻环尽向西。一片狮山烟万灶，门前桃李自成蹊。”在泉港区界山镇狮东村，流传着这样一首由当地已故老人吴玉文创作的诗，描述了狮东村几十年前的美景。据狮东村党支部书记吴昭平介绍，狮东村因狮山得名，交通便利，人才辈出，10年间村里走出博士10人，本科及本科以上学历近百人。

朝晖亭

村子因狮山得名 山中有“八仙”的传说

狮东村因狮山得名。狮山又叫狮球头，形如卧狮，气势雄伟。狮背有一山泉，终年不涸，是为狮尿。如今，狮山外形虽已被葱郁的树木掩映，依稀能找到狮型的痕迹。走进狮山，在狮头上面，能看到仙摇篮、仙脚迹、仙汤匙、仙鼓等古迹。传说，王母娘娘办蟠桃会，邀请八仙参加，八仙相约在狮山集合，吕洞宾最先到，他看七位道友未到，就坐在狮山头休息，取出自带的酒自饮自酌并醉倒酣睡。

来到狮山顶，可俯瞰狮东村全貌。“在我小时候，狮山的形状更像狮，以前狮背脊上树木繁盛，像极了狮毛；狮头面前，有一墩圆形的大石头，周围数十丈，成为狮球；在狮山东南面，原来还有棵高大的枂刺像是狮尾，可惜被破坏了。”现年70岁的村民吴春燕熟知村史，他介绍，早年站在附近的玉山村高地望向狮东村，狮山犹如一头醒狮盘踞在高处。狮东小学就建在狮头前面，夜间灯光明亮，就如狮眼夜开，放出光芒，景色动人。“上世纪70年代前后，狮身石被开采破坏，后来村里在开采的地方修建了凉亭和真意庙进行还原，弥补了缺失。”吴春燕感慨，近年来在狮山和虎头山之间还规划设计了“九亭连峰”，犹如“狮齿”。

狮东小学

教学楼外观如狮面 庙宇宗祠皆有“狮”元素

在狮山脚下是狮东小学，小学的前世今生都和“狮”密切相关。据吴丽水老师介绍，狮东小学建于1961年，设计匠心独运，学校内东西楼重叠，远远望去，就像一个“出”字，寓意“人才辈出”。结合狮山的形态，东西楼又仿若狮耳。

走进狮东小学，记者看到，教学楼的外观设计也颇为巧妙。楼顶两侧各有一个圆形，像是狮眼，而圆形中间部分做了倒立的三角形设计，就像是狮鼻。“狮子本身具有身躯庞大、样貌威武的特点，在闽南人的日常生活中，狮子不但有辟邪纳祥的功能，还有驻财纳福的象征。”吴丽水说，学校的设计便是取其意。

在泉州的一些传统建筑中，狮子成了民间信仰的一种图腾，被视为建筑物中辟邪驱恶的吉祥物。在祠堂门口的福狮还代表着闽南人的好客、爱拼敢赢的精神。狮东村的庙宇、宗祠、香炉等处都加入了“狮”元素。

狮东村

爱拼敢赢重视教育 10年间走出10名博士

据狮东村党支部书记吴昭平介绍，狮东村早年称为“东吴”，吴姓始祖廷仁公，系入闽始祖吴祭公九代裔孙，于公元1166年迁居到此，至今已有800多年，繁衍了三十多代。早期村庄三面靠海，资源匮乏，经历代先贤艰苦奋斗，3次围海造田，方才呈现如今欣欣向荣的景象。

狮东村是侨村，早年不少村民下南洋打拼，仍心系家乡，热心捐资参与家乡建设。如今的狮东村占地约4平方公里，辖区居民6000余人，全村以农业为主，兼从事海蛎养殖及小海产捕捞。

据了解，狮东村人才辈出，10年间村里出了10名博士，不愧为“博士村”，本科及本科以上学历的也有近百人。狮东村出人才，这与狮东村村民爱拼敢赢、吃苦耐劳的个性及村里尊师重教的传统是分不开的。狮东小学自建校起便设有奖学机制，村里还于2012年建设了青少年活动中心，设有法制室、孝德之家、科技之家、图书之家、书画之家、文艺之家等，极大地丰富了村里孩子们的课余生活。 （泉州晚报记者 龚翠玲 庄丽祥 通讯员 吴美琼 文/图）

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。