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“你追了我八条街，啥也我都给你说了，不句我不是啥也黄色软件app下载免费安装你爹”这句话是什么梗?

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“梗”是什么意思?词的出处是哪里? - 红网问答

网络用语,在综艺节目中,所谓“梗”的意思是笑点。铺梗就是不句为笑点作铺垫。 “梗”系讹字,啥也起草91.www正字应为“哏”。但是不句糖心vlog18其实“梗”这个意向是台湾人以讹传讹,...

人生不值得是个什么梗?

觉得人世间很多事情都是不值得自己去做,或者去珍惜或者去感受的。这句话表达的啥也是一种很厌世的一种心理感受,觉得自己人生在世是对什么事也不在乎,什么事情都不...

你喜欢的人宁愿单身也不和你在一起是什么梗?

《乘风破浪》中有这样一句话:女孩不喜欢你,你做什么都没用。 可能她不喜欢你,不句也可能有其他的因素,你可以去死缠烂打的去追求,无微不至的关心,到最后还是无果...

怎么说说什么和谁说是什么梗?

这句话应该理解成怎么说,说什么,和谁说,就比较好理解了。 这是啥也一个不规范的口头语,我们应该尽量使用书面语,使用普通话,这样沟通起来就会更方便易懂了。 这句...

不想种树也不想乘凉是不句什么梗?

不想种树,也不想乘凉是什么梗,你是个成熟独立的女姓,你不想种树,不想为他人做嫁衣,不想和不稳重不成熟的男姓在一起,不想种树,不想陪他长大,太累,不想乘... 不...

《假面骑士》都有什么梗?

大家好,我是夜云仙。 假面骑士播出到现在时也是啥也衍生了许多梗,给大家带来许多欢乐。那骑士梗到底有多少呢?不句废话不多说,下面开始为大家介绍: 假面骑士空我:... 原因...

你多多少少有点不尊重我是什么梗?

就是他尊重你的意愿啊。如果你愿意和他交往,啥也糖心lougou他会很高兴,但他不想勉强,如果你不是很满意,他不会死缠烂打。就这意思。不句所以,啥也91.com.www他希望你表个态。这句话的意思就是...

2020年都有哪些流行的梗，说出来大家一起乐乐?

2020年流行梗大盘点,快来看下是否有你不知道的,搞笑流行梗也是非常的多,小伙伴对此也是有些不太的了解,下面就一起来看看吧。 1.“塞班”的梗来自于一位泰国... 4...

我站在雾里连牛马也看不清什么梗?

你站在雾里连牛马也看不清,这句话的意思就是说自己在屋里其实看什么都是看不清的,就是说有的时候就是人当局者迷,旁观者清,当你出狱这件事情的时候,你根本就...

济南融创茂：在文旅赋能中演绎商业新物种进化论

　　央广网济南4月28日消息（记者唐磊 通讯员白江葳）纵观全球，许多城市都有这么一个商业地标，它们根植于城市肌理，寄情于城市文化，它们如城市的一道商业风景线，让城市变得细腻而生动。北京王府井、上海南京路、重庆解放碑、成都太古里，一个个代表性商业综合体皆以泛文旅和场景化的运营模式将自已再造为城市新地标，经过网络发酵变身“潮流打卡地”从而为地区高质量发展带来强大势能。

　　如果说在这之前，商业空间的泛文旅化还是一个引发讨论的话题，那么在新的发展背景下，推动文旅商的深度融合，将是潜力无限的“新风口”。

　　迈入“十四五”，济南迎来期盼已久的“强省会战略”，更渴望跃上文旅商融合的新风口。

　　而5月29日即将开业的济南融创MALL，或许可以通过文旅商超级综合体的“进阶玩法”为济南城市商业版图迭代升级寻找到另一种可能。

　　一“Mall”倾城：城市文化与旅游属性交融成就“泉城商业新地标”

　　近两年，网红城市层出不穷，带动年轻一代旅行者们前仆后继去往另一座城市，感受另一种生活方式，在各种旅游热门榜单中集合“食、游、购、娱、展”于一体的多元业态文旅商业综合体，在“吸金”能力狂飙的同时，同样以强势“吸睛”，成为了年轻人的旅行新目的地。

　　在“Z世代”逐渐成为消费主力的今天，新一代的价值观形成于更深远的层面上，影响着旅游市场的发展。对注重消费体验、品质等“精神层次”的追求将成为消费主流，这些个性鲜明的诉求给未来的旅游消费趋势明确指明了方向，所有据此而展开的商业逻辑都将重构，全新的商业场景和消费体验正待破土而出。

　　济南融创MAll超过26万平方米的超大商业体量，意味着拥有足够的空间从内容层面向消费者表达自己的独特商业理念，突破传统MALL以消费业态为主的单调，将海世界、水世界、体育世界等游乐分区融入购物、休闲之中，全面围绕城市消费新需求打造全家庭、全业态、全季节的超级综合MALL，并带着无数超前体验感业态，国际化、首进及特色品牌，除了满足周边居民的日常购物消费需求外，还能够覆盖区域居民的休闲娱乐生活和满足外来游客的文化体验需求。

济南融创茂效果图

　　新生活方式的需求与“侵袭”，已在深度改造城市商圈的肌理，现代化交通的快速成熟有效扩展了出游半径和距离圈层，城市休闲游逐渐增长。位于历城区的融创茂虽然不处于济南繁华主城区，但随着公交、地铁等立体化交通资源的高效联结，项目辐射力将从区域扩展至全省，从而获得更广范围的持续流量导入，这也是济南融创茂独有的城市“链接”优势和商业价值。

　　国产文旅IP成长殊为不易，当品类红利消失的时候，能不能完成从人气热度到品牌认知的转化，建立自己的壁垒是关键。济南融创茂在以“购”为核心业态的基础上充分发挥购物中心内娱乐体验亮点，携手融创乐园、大剧院、济南融创国际体育中心、滨河酒吧街、度假酒店群、会议中心等十大文旅业态，达成地域文旅品牌与文创商业品牌的整体提升，并将这种新业态与年轻人喜欢的生活方式强链接，塑造出及其具有沉浸感的消费场景和更富于想象力的生活体验。

　　以商业场景建立跨界联动平台，以游乐吸引力不断吸引客流，以城市底蕴为文化内核的济南融创茂不仅仅是一个单一的文旅商业品牌项目或是一个沉浸式的文化体验空间，从长期来看，也许还将作为吸引城市人群的生活场、跨界与多元的文化空间而产生的强大虹吸效应成为新的城市商业地标。

　　瞄准N种生活场景——这座Mall不只包罗万象更要颠覆想象

　　国内的商业已经进入到了反MALL阶段，随着商业零售时代的不断发展，价格型消费正在向价值型消费转变，消费者不再需要“千店一面”，而是向个性化、品质化、场景化的体验式消费转换。娱乐、休闲、体验、社交……更好地链接消费者的这些功能，即将在济南融创茂实现与文旅商业空间的创新融合，塑造出愈发具有沉浸感的消费场景和更富于想象力的生活体验。

　　济南融创茂在招商布局上充分将商业、旅游、休闲融为一体，精挑细选了众多知名品牌进行布局，打造极具个性化的多场景体验商业模式。目前已经有200多家品牌完成入驻，涵盖零售、餐饮、休闲娱乐等全业态，其中不乏人气品牌和国际大牌，比如SPAR家家悦精品超市焕新概念店、万达影城、海底捞、星际传奇、孩子王、KKV、新乐活健身、周大福、Hush puppies、NIKE KL、POWER SPACE、星巴克、小马春丽、全棉时代、老板恋上鱼、一绪、海伦司小酒馆、新草堂、胡马八破、辣斗辣等，这座商业巨舰真正实现一站式购物的全新消费场景体验，充分满足全年龄消费者需求，也对整个文旅城实现全场景全维度赋能。

　　在商业空间同质化如此严重的今天，商业综合体如何脱颖而出?而品牌首店，正是济南融创茂打造内容差异化的方式之一，也是济南融创茂在招商运营上的一大特色。

　　随着融创茂开业首次登陆济南的不仅有被刷爆小红书的手作茶品牌标杆——来自宝岛台湾的厝内小眷村，还有Adidas SWC、turn pro、meland club、21克拉、楼兰新疆主题餐厅、奈雪的茶Pro店、台巷里、沪小二、hello sisi等涵盖餐饮、休闲娱乐、零售多个业态品牌，形成“首店磁场”激荡起济南消费市场的澎湃动力。

　　“她经济”崛起时代的风口下，济南融创茂还专为女性客群量身打造了“漫魅广场”主题街区，围绕颜值、社群、健康等，以女性观念升级与审美升级为脉络，聚焦正在发生的消费创新新场景。此外，更有屈臣氏旗下美妆概念店color lab、星巴克等在济南融创茂里带来全新升级门店的潮流大牌以国际审美视角、多元文化融合设计迎合年轻群体的时尚审美，为消费者带来全新消费体验。

　　随着体验为王的理念正成为这个信息瞬息万变时代的主流，济南融创茂瞄准N种生活场景，将所有感性赋能于理性的构建，让“吃喝”的过程叠加上“玩乐”的体验，去延长消费者的驻留时间和消费机会，从而带来流量和更多探索的乐趣，而这背后也是融创对商业格局精心策划的结果。

　　以品质商旅促消费升级——济南跃升城市“上位圈”的“高阶模式”

　　2020年，融创调整定位，从“中国家庭美好生活整合服务商”升级为“美好城市共建者”，多维深度参与到城市生长的过程中。济南融创文旅城借势文旅“新基建”，重新梳理区域文旅资源，构筑体验场景;以创意设计打造特色文旅商综合体，实现资源IP化、IP场景化、场景品牌化，达成地域文旅品牌与文创商业品牌的整体提升，在文化、旅游、商业在加速融合的过程中，促进文旅商业综合体在“无边界”的产业探索中释放出更多的惊喜。

　　在与城市更新同步成长的文旅商综合体，更像是城市的容器，以钢筋水泥为载体，呈现带来旅行者的情感归属，更唤醒城市的发展活力，背后则是更加在地性的温度感连接，承接这个城市的每一次纪元更迭。

　　于济南这座城市而言，即将于5月29日亮相的融创文旅城不仅将为济南消费升级带来质的飞跃，也将以文旅场景赋能商业的新模式，赋能城市经济发展，通过自身所构建的商业新生态，让商业真正成为一座城市的功能担当，宣扬着这里的时尚与繁荣。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）