倒车入库常见误区，新手容易犯

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是无码天堂生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、高清在线观看免费的资源下载华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的51看片免费下载软件方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的免费看91的网站传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

新加坡旅游局联合小米互联网业务部签署品牌联合营销三年合作备忘录

2022年12月9日，新加坡旅游局与小米互联网业务部签署品牌联合营销三年合作备忘录。

备忘录显示，未来三年，双方将进一步加深在跨界合作、消费者洞察、远景旅游等领域的交流与合作，通过更加精准化的营销解决方案，进一步优化中国游客在新加坡的旅游体验，增强用户对新加坡作为中国游客首选的境外旅游目的地的认知度，共同探索旅游业的服务转型与升级。

（从左至右）小米互联网业务部商业营销品牌总经理陈高铭先生与新加坡旅游局大中华区首席代表兼执行署长潘政志先生现场签署合作备忘录

12月9日，在签署现场，新加坡旅游局大中华区首席代表兼执行署长潘政志先生表达了对于此次战略合作的积极评价：“此次备忘录的签署是双方长期合作伙伴关系的又一里程碑式突破。而以此为契机在今年所打造的‘「AI」上「新」旅行’，不仅是2021年‘坡’有‘新’意、2020年‘箱’见恨晚特色活动的延续，更是新加坡旅游局联合小米互联网业务部展开战略合作的新征程。”

他表示：“一直以来，中国都是新加坡旅游局非常重视的市场之一，在新的时代背景下，新加坡旅游局始终秉持着眼本地市场，敢于尝鲜的精神，积极拓展与尝试新的推广思路。通过不断加强与本土优秀媒体、意见领袖以及业者伙伴之间的沟通与合作，积极拥抱新的概念与玩法，开展符合中国市场语境的营销活动，从而更好地与中国消费者对话。”

小米互联网业务部商业营销品牌总经理陈高铭先生也表示，新加坡一直是中国游客青睐的旅游目的地，尤其是对于具有极强旅行意向和追求高品质生活的很多米粉来说，新加坡更是出境游的首站选择。同时，基于让科技赋能旅游的愿景，期待双方的合作能给旅行者带来全场景的陪伴和关怀，打造全新的旅行消费体验。

此次双方建立长期合作，一方面是在当下以技术赋能旅游，满足“宅家”用户对于新加坡旅行的向往，传递“健康旅行”理念，另一方面通过新鲜玩法和营销服务强势种草米粉对于新加坡的“新”之向往，加强双方品牌认知度和忠诚度，助力未来旅业复苏。

比如在今年最新的一次合作中，双方联合探索“远景旅游”营销新生态，与智能生活助手“小爱同学”一起，将新加坡独有的娘惹风情以及狮城着力打造的【大自然中的城市】理念融合其中，推出行业首创且极具新加坡特色的小爱形象，依托米粉高频AI使用场景构建虚拟社交体系，实现全时段、全场景的陪伴与关爱，共同推进新加坡作为旅游目的地在中国游客心中多元风貌的形象建立，唤醒中国消费者对新加坡旅行的无限畅想。

联合打造极具新加坡特色的小爱形象

此前，2020年，双方曾联合推出了「以“箱”传情，“箱”见恨晚」创新营销活动，以“小米有品快递箱”作为创新沟通渠道，成功在疫情中传递出了新加坡旅游局有温度的品牌形象。延续以“箱”传情理念，2021年，双方合作再次以社交枢纽小米社区为活动阵地，以双方联合打造的定制款“萌小狮”旅行箱为传“情”载体，期待在等待旅行重启的日子里，进一步唤醒用户对于新加坡旅行的畅想。

「以“箱”传情，“箱”见恨晚」活动定制快递箱、旅行箱

未来，双方将进一步加深在跨界合作、消费者洞察、远景旅游等领域的交流与合作，凭借双方强大的信息分析和营销渠道，寻找共同的目标受众，同时，通过更深入的内容合作，不断突破壁垒，基于让科技赋能旅游的愿景，扩大旅游服务产品在多场景应用中的可能性，从产品设计、活动运营等多层面为中国游客"重新构想"未来出行的多重可能，感受独属于新加坡"心想狮城"的魅力。

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。