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LOL“热狗头像终被商用”，王思聪款美年达正式上市，91蜜桃视频作为一名...

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恭喜！国安登顶中国足球俱乐部品牌价值榜，文化和底蕴助球队成功

近日，全球知名品牌评估咨询机构 Brand Finance 发布了《Football 50 2026》全球足球俱乐部品牌报告，在各国家与地区分市场品牌实力榜单当中，北京国安以 62.5 分的 BSI（Brand Strength Index 品牌实力指数），成为中国市场品牌实力最强的职业足球俱乐部。需要注意的是，这个榜单不是只看联赛成绩，也不是给俱乐部估值，而是一份关于品牌实力的成绩单。

Brand Finance的BSI指数主要从品牌认知、球迷关系、历史积淀、市场影响和商业表现几个维度来进行评估。作为一家在中国职业足球联赛刚起步就成立，拥有34年历史的老牌俱乐部，国安在国内的知名度有目共睹，“北京国安”四个字本身就是一个极具价值的资产。

可以说，北京工人体育场是一个最直观的答案。新工体重新开放后，球迷观赛的热情日益高涨。比赛日，绿色的球衣、北看台的歌声、大量涌入球场的球迷，早已不只是90分钟足球比赛那么简单。对于国安这个品牌来说，庞大的球迷群体，以及球迷文化的沉淀，给俱乐部带来了无数的商机，这要比单纯买几块广告牌更有价值，而且也很难复制。

在这份榜单中，西甲的皇家马德里以95.8分占据了全球最强足球品牌的第一位。排名2-6位的分别是：阿森纳和拜仁94.0，巴黎圣日耳曼86.7、波尔图81.9、尤文图斯78.5。这样的差距告诉我们，国安在中国排名第一并不意味着已经站到世界豪门的行列。国安距离这些俱乐部的差距还很大，但能与他们出现在同一张全球品牌地图上，足以说明北京足球市场的号召力到底有多大。

另外，这一次Brand Finance把“品牌强度”和“品牌价值”分开进行衡量。品牌价值是货币数字，BSI则是0到100分的实力指标。国安拿到62.5分，靠的是俱乐部的球迷忠诚度、城市认同和商业影响力，而不是简单地换算成多少现金。

俱乐部自从1992年成立以来，一直征战国内顶级联赛。如今的工体已经成为了中国足球最具辨识度的主场之一，时间把很多东西沉淀了下来。联赛成绩和冠军当然重要，但一支球队能让几代球迷持续关注，这种记忆本身就是品牌价值的一部分，而这也正是国安能够上榜BSI的根本原因。

而这份成绩单也给国安提出了一个问题：品牌强，并不等于俱乐部的经营已经做得无懈可击。如何把工体的比赛日体验做得更好，怎样让更多的年轻球迷支持俱乐部，怎样把北京这座城市的文化融入球队的商业开发，才是得到62.5分之后国安需要做好的课题。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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