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“小明滚出去”是什么意思?人物原型是谁? - 红网问答

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泉州：高三女生拍微电影 拿了个全国第一

林雅森（中）和同学们

■记者 龚翠玲 傅蓉蓉

日前，第二十一届全国中小学电脑制作活动落下帷幕，泉州培元中学高三学生林雅森以全国高中组第一名的好成绩获得“创新之星”称号。林雅森参赛的作品《拐角》从2万余件作品中脱颖而出，这件她自编、自导、自演并参与剪辑的作品，通过还原年少的她，讲述了一个小女孩因受奶奶触动而懂得感恩的故事。林雅森说，制作短视频是她的爱好，高考后她会继续学习短视频制作，她也希望，以后能通过微电影更好地讲述泉州故事。

翻阅儿时周记 萌生创作灵感

“获得这个奖项，很惊喜。非常感谢老师、同学及家人的帮忙，大家的共同合作才有了这部作品。”林雅森生于2002年，是一名高三毕业生，正忙于准备艺考。初见她，穿着一身校服，戴着一副眼镜，干净清秀。

《拐角》是一个5分多钟的短视频，视频中，小女孩以撒谎的形式向奶奶索取零钱购买了零食，当她开开心心地吃零食时，却撞见奶奶背着一大袋用缝纫机制作完成的鞋料去交货。奶奶用辛苦做的手工活换取微薄的收入，小女孩忽然之间懂得了体谅和感恩，并渐渐成长。

“这部短片讲述的是我小时候的一段经历，是一篇小学周记里记录的。”林雅森介绍，在参加“科技影像”校本课程和影像工作室的培训后，老师要求每位同学写一个剧本，为了找灵感，她就去翻阅了以前写的日记周记。当时奶奶的身体不太好，所以翻到那篇周记时，她特别有感触，便把它改成了剧本。“越长大越能体会奶奶的辛苦，也越难把爱说出口，我希望通过拍摄视频的形式来表达我对奶奶的爱，也希望看到这部短片的人能感受到温情并勇敢地表达爱。”

林雅森和她的作品《拐角》（受访者供图）

一次小小的创作 懂得陪伴的意义

林雅森说，确认剧本后，拍摄过程比较快，只用了四五个小时。“主要演员是我的表妹、奶奶和我自己，表妹很有表演天赋，奶奶也很自然，拍摄时基本一遍就过；而拍摄场景也是在熟悉的小巷里，再加上老师和同学的帮忙，所以拍得很快。”林雅森表示，这次拍摄短片，从写剧本、拍摄、表演到旁白配音、剪辑，自己都有参与，收获特别多。“通过一次小小的创作，我成长了不少。对于电影的制作过程有了一定的体会；对于演戏有了一定的了解；而对于家人，我懂得了陪伴的意义。我想，这便是这部影片的初心所在——记录、回忆、珍惜。”

“学习拍摄短视频是我的个人爱好。”林雅森说，在初中的时候，第一次接触到相机。当时就觉得通过定格的照片看见了不一样的世界，照片可以记录生活，而视频也同样可以记录一段记忆，所以对视频制作很感兴趣。她加入了学校的影像工作室，也参加了学校的社团活动。“学校给我提供了舞台，影像工作室让我有机会更深入地学习。高考后我会继续深入学习短视频制作，也希望将来回到泉州更好地讲述泉州故事。”

通过视频制作 打开一个新世界

“获得‘创新之星’称号实属不易，林雅森同学很优秀，兴趣爱好比较广泛，不仅能写剧本、拍摄剪辑，还能自己出演及配音，学东西也特别快。”许有津老师是培元中学影像工作室的负责人，是《拐角》的指导老师，也是校本课程“科技影像”的开课老师。他介绍，全国中小学电脑制作活动是教育部主办的全国中小学生最大赛事之一，也是体现学生综合素质能力的一项重大赛事。本届活动数字创作项目共有20251件作品参与，最终只有12位参赛作者获得“创新之星”的荣誉称号，而高中组仅有四位，林雅森名列其中。

“在教学过程中，我发现很多学生都很喜欢影像创作，我希望视频制作的经历可以为孩子们的高中生活增添更多精彩，让他们通过视频制作打开一个新世界。”许有津介绍，在此次比赛中，除了林雅森的《拐角》，培元中学影像工作室选送的其他三部微电影作品也全部获奖。另外，前不久，在第十六届北京青少年公益电影节全国青少年原创影片大赛中，培元中学夺得最佳影片奖、最佳女演员奖、优秀影片奖三项大奖，成为大赛收获最多的学校。

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。

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