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容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

罗婷婷新歌《不惊》惊艳亮相 演绎“宠辱不惊 笑看风云”

　　牛年新春,正值人间二月天,罗婷婷最新的原创歌曲《不惊》在某知名音乐平台惊艳亮相。依旧给力的正能量主题,搭配与以往截然不同的电子国风旋律,灵动洒脱之际,展现的是创作者敢于突破窠臼的勇气和才情,歌曲一经上线便获得众多好评。

　　反复循环这首励志新作《不惊》,不难感受到罗婷婷作品中蕴藏着的巨大能量,传递出对人生、对世间一切美好事物的无限憧憬。作品以“国风电子音乐”为标签,以古意盎然的诗词为底蕴,让歌曲雅俗共赏,更为大众所接受。

　　歌词的诞生

　　一首好歌,打动人心的又岂是简单的形式美?除了歌曲“抓耳好听”,还有歌曲所要表达的思想境界。《不惊》的主题,正如歌词中的点睛之笔“云起云落皆有时/云涌云散笑谈间”,意思是:云汇聚而来,又消散而去,是自然规律,犹如波澜起伏的人生,在得意时淡然,在失意时泰然,宠辱不惊,笑看风云。《不惊》用云比喻人生,不计较得失,云淡风轻举重若轻,这是一种知世故而不世故的睿智,值得细细品味。

　　在谈到歌词为什么会采用古诗词风格,罗婷婷表示,中国文化博大精深,古文的特色在于“只能意会不能言传”,听者可结合自己的经历,用心去感受和体会其中的奥妙,过于直白的表述可能会失去那种意境之美。

　　值得一提的是,罗婷婷不是专业的唱作歌手,而是一名普通的国企员工,她在业余时间,作词作曲演唱了多首正能量歌曲,均获得不俗反响。这首《不惊》的词曲创作,她也是利用业余时间来完成,“通常是在下班的地铁里,周末的家里,以及夜深人静的时候,突然想到一句或几个字,就赶紧记下来,并修改完善,逐步形成了完整的歌词。”可见一首原创作品问世的不易。

　　创作的初衷

　　《不惊》的创作初衷其实早就萌发。罗婷婷对古人的两句话特别有感触,一句是明朝洪应明《菜根谭》中“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒”;另一句是北宋文学家范仲淹的名著《岳阳楼记》中“不以物喜,不以己悲”。她认为这两句话诠释了人生极高的境界,无论顺境或是逆境,我们都应豁达淡然,这是人生的大智慧。歌名《不惊》,寓意为宠辱不惊,处事不惊,波澜不惊,也与歌词内容相互呼应。

　　对于为什么以大自然常见的“云”为具象主题,罗婷婷认为,“云是大自然的一种奇特瑰丽的景象,飘逸灵动、变幻莫测,很符合古文那种意境。云的千变万化、云涌云散,就像起起落落、悲喜交织的人生百态,因此用云来表达,更契合歌曲主旨。”

　　百花齐放 雅俗共赏

　　《不惊》歌词中运用了大量拟人拟物手法,将云的千姿百态展现得淋漓尽致,如“或为群龙矫/或作孤鹤飞”,将云比做蛟龙和飞鹤;“入空化奇峰/萦流意何穷”,云化作奇险的山峰,无穷无尽地变化姿态;“旖旎凤腾轩”,云宛如凤凰在九天飞舞;“天际游/悠悠升远岫”,云如同飞龙在天地间遨游,从远处的山峦中腾空而起;“蓬瀛舒广袖/昆阆奏清音/丹丘遥和鸣”,云犹如仙女,在神仙居住的蓬瀛之地翩翩起舞,又仿佛在昆阆仙境里面弹奏着清雅动听的琴乐,遥远的丹丘处传来了仙子们的天籁之音……

　　从歌词鉴赏角度来看,古诗词风格并不是很通俗易懂,但罗婷婷并无“曲高和寡的担心”。她认为,一是现在的年轻人受教育程度大幅度提高,看懂、理解甚至欣赏古风歌词并不是太困难的事情;二是《不惊》融入了现代流行音乐元素,编曲上除了传统乐器萧、笛子之外,还加入了电贝斯、架子鼓等现代乐器,节奏感更强烈,更符合现代人的审美。

　　随着人们物质生活的提高,精神生活日益丰富,音乐市场更加趋向于开放包容,雅俗共赏,百花齐放,无论通俗或是古典,都会有受众群体,相信国风歌曲将获得更多共鸣与认可。

从孵化到出海，原创音乐剧在沪迎风生长

　　■记者 宣晶

　　昨天，“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场璀璨启幕，以展演、孵化、论坛、赛事等多元板块串联并赋能产业发展。作为音乐剧节最核心的造血引擎，“华语原创音乐剧孵化计划”在2025年完成了《无形之刃》《不良执念清除师》《八角亭谜雾》等作品的孵化；而《兰陵王》《简爱》等特邀孵化的新作，也预计于2026年正式登台亮相。更令人惊喜的是，此前的孵化作品已开始走向世界舞台——音乐剧《宝玉》明年将赴韩国大邱国际音乐剧节巡演，新作《功夫》也将远赴德国汉堡演出，将东方哲思带入跨文化对话。

　　从2019年起步至今，“华语原创音乐剧孵化计划”累计收到超717人次投稿的488部作品，其中十多部优质作品最终入围工作坊阶段。“最初，我们决定拿出当年利润的20%投入孵化计划，持续至今，已真正构建起一个汇聚创意、培育人才、打磨作品的良性生态，成为无数音乐剧梦想启航的摇篮。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，目前仅有约5%的投稿作品能够入围，这一比例并不高，正反映出音乐剧市场日渐成熟，对从业者的要求也愈发严格，“不能奢望创作者初次尝试就能成才，每一位创作者都需要经历反复的锤炼与沉淀。”

　　原创出“海”

　　《生死签》《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等中国原创音乐剧成功走向市场；备受瞩目的《麦克白夫人》开启新一轮巡演；特邀孵化的《宝玉》顺利完成首演首秀……这些作品从“华语原创音乐剧孵化计划”起步，累计完成全国巡演达366场，赢得了观众的热烈反响，不断拓宽着华语音乐剧的艺术边界与审美表达。

　　对于许多音乐剧新人来说，上海是梦开始的地方。“我像是被选中的孩子，参加了一次‘霍格沃茨’的短期集体生活体验营。”《南墙计划》编剧孙浩程这样描述他加入2020年孵化计划的感受，“在这里，有人告诉你，怎么用天赋去做一些事情；有人扶持你，一步步去尝试、去实践。”截至当前，孵化计划已累计落地61场活动，吸引超过300人次行业人士深度介入创作与交流，更有超2000人次观众直接参与到孵化作品的打磨与体验环节，形成了创作、行业、受众联动的良性行业生态。

　　昨天的开幕仪式还传出消息：《宝玉》将于2026年扬帆出海，邀韩国观众一同入“梦”，领略古老神韵；另一部特邀孵化作品《功夫》将于2026年2月首演，并在7月远赴德国汉堡。这两部作品的海外展演计划正式启动，标志着孵化作品开始走向世界，华语原创音乐剧的国际影响力得到实质性提升。“孵化计划做的是一个打地基的工作，为音乐剧产业持续发展夯实人才基础。”《宝玉》制作人王海笑透露，该剧在今年首演后，已在全国13个城市巡演28场，明年不仅将赴韩国演出，还计划推出全新的交响音乐会，进一步拓展周边演出的多元类型。

　　“破茧”之路

　　从一纸蓝本到一台完整的演出，原创音乐剧的孵化是一场需要众人接力、百般打磨的“造梦”之旅。正如《不良执念清除师》编剧石毓婷所言：“创作不是一个人的事，而是一群人、一个团队共同造梦。在这个梦里，我们每个人都调出自己的色彩，最终汇成一幅独特的画卷。”

　　“华语原创音乐剧孵化计划”为此打造了一个宽松自由的生态，让年轻创作者能够尽情发挥想象，并将创意一步步落到实处。记者曾现场观摩孵化作品《冲出麦田》的工作坊首演，这部作品以“乡土气息与时尚结合”的独特风格，讲述青年在城市与家乡间找寻自我的故事。尽管演出仍显稚嫩，但舞台之上涌动着破茧而出的勃勃生机。

　　这种生机，源于高强度、专业化的锻造过程：工作坊以正式演出的制作标准建组，集结主创团队和专业音乐剧演员；每部作品展现40分钟片段，并在演后谈环节，倾听现场百余名观众以及业内专业人士的建议。对作曲王富有来说，落地排练的短短几天，是最享受的“白月光时期”。此前是漫长而严苛的锤炼，进入孵化工作坊后，《冲出麦田》的故事大纲在7个月内被数轮推翻，歌曲也经历了反复修改与重写。

　　整个孵化过程，既有创作的自由，也有体系的支撑。导师制度、阶段性汇报与选拔机制，以及配备的制作团队等资源，让孵化计划的工作坊宛如一所专注创作的学校。“我们所做的工作之一就是‘聚气’，让年轻人的创作热情始终得到关注与呵护。”费元洪说：“在这里，他们可以很纯粹地讨论作品本身，不必操心制作过程中的琐事。”

　　多年的孵化实践不仅催生了一批作品，更凝结成了系统的经验与理论。上海文化广场推出的《音乐剧创作二十讲》，萃取自“孵化计划创作十课”的精华，旨在勾勒一幅更为完整、清晰的华语原创音乐剧生态图景，为行业提供可借鉴的创作范式。