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晋江安海瑶前村：修缮留乡愁 古厝焕活力

晋江安海瑶前村启动修缮保护工作，让古厝焕发生机。

红砖厝、燕尾脊、青石板，古韵十足。近日，记者来到晋江安海瑶前村，看到古村落保护区里工人正在忙着修缮古厝。据了解，为了更好地保护古民居、古村落，发展乡村旅游，瑶前村不仅推进常态化人居环境整治，而且加速推进古建筑的修缮及龙泉路面铺设石板工程等项目。

去年7月，瑶前村入选第五批中国传统村落的好消息传来。村两委第一时间开会，商讨下阶段如何修缮古厝，做好古村落保护工作。目前全村43座古厝中已有7座完成修缮。接下来，该村将对其他古厝进行分批修缮，并深挖古厝背后的文化、家风、民俗，留住乡愁，保护生态，以乡村旅游助推乡村振兴。 

□本报记者 张晓明 通讯员 蔡路茜 文/图

修缮43座古厝留住乡愁记忆

“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”走进位于安海镇东南方的瑶前村，让人不禁联想起陶渊明笔下恬静闲适的古村落。闽南“皇宫起”的古式大厝、中西合璧的华侨番仔楼和具有海洋风情的石构民居，在这里汇聚。据了解，瑶前村中现存有43座古建筑，其中，明代3座、清代4座、民国36座。而这些古厝不仅是沧桑岁月的见证，更寄托着海外华侨和港澳台同胞浓浓的乡愁，因此都将分批得到修缮。

过去，瑶前村的历史建筑是养在深山人未识。如何对瑶前古村落这位久藏“闺中”的“秀丽女子”进行包装和推荐，是瑶前村两委班子一直在思考的问题。该村宣传委员颜文顿介绍，2009年，村里一半以上的古厝有村民居住。“当时，我们发现，村中成片保存较为完好的古民居无疑是村里最好的宣传，是瑶前的重要财富。”瑶前村传统建筑占村庄建筑总面积的40%，除了古建筑外，还保存有相当数量的文物遗迹。

发展乡村旅游，生态环境保护是关键。如今，瑶前村石佛山下的水塘水质清澈，不少村民在池塘边纳凉。然而，在10年前，瑶前村几乎家家户户养猪，还有不少大型的养猪场，不仅环境脏乱，池塘水质一度又黑又臭。

2013年，以“美丽乡村”创建为契机，瑶前村大力推进生态环境整治，广泛发动群众参与，党员带头清猪圈、拆茅厕，村里多次召开党员代表大会、村民代表大会，号召村民重视生态保护工作。村中清退了所有的养猪场，从源头上掐断污染源，同时加大人居环境整治和对溪流河道的清淤整治。2016年瑶前村还邀请了专业团队对保护工作进行整体规划。

修缮好的古厝

入选中国传统村落迎来发展契机

好生态让瑶前村收获了发展的信心。经过多年努力，2017年，瑶前村入选福建省传统村落。有了之前创建市级、省级传统村落的经验后，瑶前村两委又积极投入国家级的申报工作。颜文顿道出了村中的规划与想法，其一是希望借申报契机，凝聚村民共识，让村民了解国家对传统村落保护扶持的政策，让村民认识到传统村落是先辈留给我们的一笔宝贵的文化遗产，要倍加珍惜。其二是通过挖掘整合古厝资源，发展乡村旅游。

“去年，我们村成功入选中国传统村落，消息传来，海内外乡亲都倍感自豪，大家主动筹款对祖辈留下的古厝进行修缮保护。”瑶前村党支部书记、村委会主任颜金练介绍，目前已完成7座的修缮工作。同时，在征得相关房屋产权人的同意后，村里将对这些已修缮好的古厝进行统一规划利用，拟建设瑶前村史馆、农具展览馆、农家书屋、家风家训展示馆、乡村传统民宿等，让古厝重焕新生，在保护中开发人文旅游资源，以乡村旅游助推乡村振兴。

“发展乡村旅游的出发点和落脚点，就是带动农民群众脱贫增收、实现共同富裕。”颜金练表示，瑶前村将因地制宜谋发展，坚持保护与开发并行，留住乡愁，并将生态优势转变为发展优势，努力探索出一条适合瑶前村发展的乡村振兴路。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）