司法局用“码”规制律所开函，被指涉嫌违反上位法

加油猪猪梗?勇敢

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最甜的不怕话是猪是什么梗?猪最甜是什么梗? - 红网问答

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小猪佩奇是什么梗?这个梗怎么来的? - 红网问答

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有没有特别搞笑的猪猪对话或者幽默聊天梗分享?

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小猪佩奇是个什么梗?

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大猪蹄子是什么意思什么梗

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柴可猪斯基网络语什么梗?什梗

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万猪哀嚎什么梗?

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内蒙古高端旅行草原峰会举办 新游牧文化开启高质量旅游发展时代

为推动疫情后中国生态旅行的转型升级，助力内蒙古自治区文化旅游的高质量发展，2020年8月16日、17日，由内蒙古自治区文化和旅游厅指导，润勃生态旅行论坛、内蒙古新华发行集团、中国光大银行呼和浩特分行、中青旅联科公关顾问有限公司联合主办的内蒙古高端旅行草原峰会在呼伦贝尔市新巴尔虎右旗米吉格家庭牧场召开。

内蒙古自治区宣传部副部长、文化和旅游厅厅长郑东波，内蒙古新华发行集团党委副书记、总经理王亚东，呼伦贝尓市副市长吕贵和等出席峰会，世界自然基金会（WWF）中国水资源项目战略发展总监王倩作为特邀嘉宾参会，来自上海、北京、深圳、成都的润勃生态旅行论坛的专家、企业家代表齐聚于美丽的呼伦贝尔大草原。

内蒙古自治区宣传部副部长、文化和旅游厅厅长郑东波在致辞中表示：“内蒙古足够辽阔，拥有13亿亩草原，内蒙古给每个中国人都留了一片草原，欢迎全国游客来内蒙古，寻找属于自己的精神家园。”

内蒙古自治区宣传部副部长、文化和旅游厅厅长郑东波先生致辞

世界自然基金会（WWF）中国水资源项目战略发展总监王倩阐述了负责任旅行的意义：“低质量的旅行对于目的地的生态保护存在威胁，但旅行本身对于促进生态价值的转化有积极意义，所以旅游发展需要恰当的干预、积极的引导，构建可持续的、高质量的发展模式。”

润勃生态旅行论坛理事会理事、上海市因私出入境协会行业副会长、上海中旅侨务总经理高杰先生代表润勃生态旅行论坛创始人赵蕊致辞，他表示：“润勃的使命是让中国的旅游行业以‘负责任’的形象融入世界，同时将世界上成功的‘生态旅行’、‘可持续发展旅行’的实践引入中国，这也是疫情后重启国内市场的最佳方式。”

润勃生态旅行论坛理事会理事上海市因私出入境行业协会副会长上海中旅侨务总经理，法国庞洛邮轮、世界自然基金会（WWF）负责任旅行顾问高杰先生致辞

润勃生态旅行论坛理事会理事、中国旅游协会营销分会副会长、中青旅联科执行总经理葛磊现场发布《“草原生态旅行家庭牧场”产品标准》，这是全国首个原生态旅行牧场建设标准，在保留传统游牧文化的生产生活方式的基础上，以草原为资源本底，以游牧文化为核心价值，致力于构建与生产、生活、生态三生融合的可持续发展的深度旅行方式。

松赞文旅集团副总经理安泓、高梵旅行创始人罗寰飞、无二之旅创始人雷涛、草原味道品牌创始人赵兰富分别以《滇藏线高品质旅行的打造经验》、《如何打造内蒙古旅游的“高级感”》、《社交媒体时代的旅行传播》、《呼伦贝尔-兴安盟“游牧之路”》为题发表主题演讲，带来国际国内高品质旅行的先进理念和经验分享。

作为峰会的重要组成部分，“‘游牧之路’产品研讨会暨牧民恳谈会”17日上午召开。随着由于全球疫情的蔓延，2020年度出境旅游市场预计全线塌陷，上万亿的出境旅游消费需要寻找替代市场，而疫情之后人们更加向往亲近自然的旅行方式。内蒙古东部的呼伦贝尔和兴安盟，拥有草原、森林等极致自然景观；同时具有深厚的游牧文化底蕴，具备开发“游牧之路”高品质旅行的潜质。参会专家基于全球视野和实地考察的体会，倾听米吉格家庭牧场主人米吉格道尔吉过去多年的开发经营中遇到的困境，进行深入探讨、诊断，为打造“‘呼伦贝尔-兴安盟’游牧之路”、“草原生态旅行家庭牧场”出谋划策。

峰会最后，由润勃生态旅行论坛的25名成员代表共同向新巴尔虎右旗芒赉畜牧专业合作社捐出“润勃生态基金”，共计25000元，用于以支持草原“拆围栏”项目，恢复大草原的生态活力，基金最小的捐赠者来自四川成都的10岁小学生陈稳。

峰会得到国际高端旅游行业的关注，世界奢华旅游组织（ILTM）、国际奢华旅行业领军企业WildernessSafaris、LUX、Six Sences（六善）、卡塔尔航空公司等向峰会发来贺信或祝福视频；庞洛邮轮集团部署于法国、挪威、大溪地等区域的十二艘奢华邮轮，以同一个时间鸣笛的方式，祝贺内蒙古高端旅行草原峰会成功举办。

作为峰会的主办方，润勃生态旅行论坛和内蒙古新华发行集团达成共识，联合打造“呼伦贝尔-兴安盟‘游牧之路’”高品质生态旅行产品，构建“新游牧时代”的生态旅行新模式。内蒙古新华发行集团是内蒙古文化产业领域的领军企业，而润勃生态旅行论坛拥有全球业界成员近500名，其中国内外高端旅游定制公司120余家，中国本土高端生态旅游资源企业40余家，被誉为「中国旅游界质量最高的企业集群」，「高端生态旅游实战智库」，旨在推动「生态旅行」「负责任旅行」和「可持续发展旅行」。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）