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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗成人破解一直主打...

李宣榕新歌声线蜕变被赞像Hebe 大呼“不敢当”

　　

李宣榕（Sharon）加盟福茂唱片，推出个人首张专辑《好好》，不只时尚甜美女神造型令人为之惊艳直夸“好美”，最令乐迷赞叹的是李宣榕的完美声线，不仅在《好好》专辑里展露无遗，更大大升级颠覆印象！让大家都看到属于李宣榕新的音乐见解、新的唱腔，缔造一种新的音乐风！

　　第二波主打《备忘录诗人》在音乐总监张耕宇的协助制作下，引导李宣榕发展出个人独特的新唱腔，呈现她富含感情、温柔知性，又充满想象空间的歌声。《备忘录诗人》打造出空间感、诗意感，歌词阐述着“在爱里每个人都是诗人”，浪漫的恋人备忘录上写的都是对对方的关心及照顾，不管是在生活上、说话或是任何小动作，都爱得很有诗意！更利用层次鲜明的旋律，让人听了更充满浪漫幻想！

　　评价甚高的《好好》专辑，在主打歌《好好》MV下甚至有歌迷留言：“我觉得她的声音跟田馥甄一样空灵！”而在发片记者会当天，李宣榕现场演唱《备忘录诗人》，当她开口唱出第一句的瞬间，所有在场的业界人士及媒体人都不约而同的发出惊叹，发现她歌声有极大的蜕变，各自的评论例如：“坚强的演唱功力诠释出这首歌特殊的意境”、“音色优美”、“精致的尾音处理”、“歌声充满感情”、“有Hebe的感觉”等，听到这些评价宣榕既开心又觉得不敢当：“真的很开心可以被拿来和天后Hebe比喻，我会继续努力加油！”

　　《备忘录诗人》音乐录像带邀请《好好》MV导演黄中平之子黄子然导演执导，父子档联手打造李宣榕两首MV，《好好》明亮温暖看了好想谈恋爱，《备忘录诗人》空灵梦幻像进入仙境，呈现出截然不同的风貌。素有独特视觉艺术新鋭导演之称的黄子然，特别用森林、星空、油画等梦幻素材，将MV堆栈出《备忘录诗人》的幻想故事，唯美的画面搭配宣榕充满故事感的歌声，更有感染力！剧情既浪漫又诗情画意，开放式的结局让每个人都有自己的想象空间，连宣榕和导演在讨论脚本时，两人都有不同的意思！邀请观众一起来解读。

　　李宣榕以独角戏的方式诠释《备忘录诗人》里对恋人的思念，演出属于她自己的故事，而MV还到阳明山上的黑森林拍摄，宣榕在广大且优美的森林中漫步，并融入环境把自己想象成童话故事角色，提着油灯在森林中漫步、探险，也因为下雨天，泥巴地湿滑一度踉跄：“我想象自己在险境中寻找重要的东西，就好像会遇到危险，而且真的差点跌倒，但也期待自己也可以找到宝藏！”

　　李宣榕推出《好好》叫好叫座，让她自己也相当开心，“花了1年的时间磨专辑，跟剧组请假3个月的努力，感觉都值得了，感谢公司让我更成长了！”而之前李宣榕在新北的舞台首唱新歌《好好》，在超大型舞台上演唱，让她既感动又兴奋！上台前因太开心一直叫自己冷静，上台后看到台下数万观众及满满尖叫声，让她给自己更多信心，不但唱得更好，她还告诉自己：“好还要更好！”

室内歌剧新形态赢得观众盛赞

　　记者 王润

　　一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。

　　和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。

　　众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。

　　在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”

　　“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”

　　《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”

　　主创访谈

　　“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”

　　“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”

　　瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”

　　原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

　　《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”

　　大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）