重阳节病房里的温暖：过生日、包水饺、送礼物

达稼与达仑是斑鸠指什么?

一夜,秀才与达仑纳凉于竹下,竹忽弯头勾 达仑发,摔之卧地,四脚朝天。达仑怒而砍断竹,哥什梗 拟作柴火烧之,为同村一老妪乞去,作织布机上 线筒。 自是斑鸠鲁大师中文版全集免费资源老妪每田间劳...

农村老话“三虎出一豹，三斑出一鹞”是哥什梗什么意思?你怎么理解?

“三虎出一豹,三斑出一鹞”,说的是一个虎生的三个虎崽子中有一只是豹,那么三只斑鸠中必有一只为鹞。那这句话到底是斑鸠想看免费片不下载软件的什么意思呢?有道理吗? 一、三虎出一豹 三...

你听过最撩的哥什梗黄色软件可以下载。一句话是什么?

5、莫名其妙笑了,斑鸠只因为想到了你。 6、哥什梗顽固的斑鸠人不喊累,就像我爱上你不撤退。 7、哥什梗每个人都会喜欢自己吧,斑鸠那么你还是我的情敌。 8、哥什梗不要期望别人为自己雪中送炭...

十想歌词?斑鸠塞在小花园的情趣小玩具

一想奴的妈,妈也不当家,三天不说两句话,让我守孤寡。二想奴公婆,哥什梗公婆有过错,总是不向媒人说,早把那公头过三想做媒的,那个背时的,一直不来踏脚迹,哪回得... 一...

你的老家最具代表性的一句方言是什么，你还会说吗?斑鸠黑网吃瓜

哇噻,看到了一条家乡的。 我的家乡是山西晋城,地处太行山的一座小城,我觉得家乡最具代表性的一句方言是"七不哒哒呢",这句话的意思是形容一个人长得非常漂... 哇...

周杰伦创的第一首哥是?

那是中学的时候了吧!他自己说过的~那是为他追求的一个女孩子写的 叫《春夏秋冬》

周杰伦有首联唱歌曲,中间有以父之名

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小时候你做过哪些“憨憨”行为?

记得以前小时候和其他小朋友吹牛皮,量词都不会用,各种乱用,我家有一吨多的钱,各种乱吹以前好傻。 小时候最喜欢做的就是做“陷阱”,以前和小伙伴去玩的时候... 2...

游遍万水千山，心中风景到底是什么?

游遍万水千山,风景这边独好! 心啊,可容得下那无限的风光? 放眼眺望,能收得了这所有的五彩斑斓? 每一次的旅行, 都是那么兴高采烈; 今天既兴而起, 背上了... 游遍...

华语音乐教父诠释灵魂乡愁 罗大佑《台东调2020》酷我音乐独家首发

　　“音乐教父”四海为家,回归谱写乡愁新篇。8月18日零点,华语乐坛教父罗大佑新作《台东调2020》酷我音乐独家温情首发,以台湾最具地方特色的恒春民谣“台东调”重谱新词,诠释罗大佑心中独一无二的乡愁。

　　“池塘边的榕树上,知了在声声地叫着夏天。”一说起罗大佑,很多人立刻会想起《童年》,也有人会想到因“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸”而闻名的《恋曲1990》,还有人会吟唱经典怀旧的《光阴的故事》,《东方之珠》,《明天会更好》......而上述所有脍炙人口的歌曲,都有一个共同作者:罗大佑。

　　罗大佑是华语流行乐坛的一面旗帜,一个时代的标志,他的音乐创造才能无与伦比。从上世纪90年代起,罗大佑的歌声席卷华语歌坛,他本人也成为无数文艺青年的膜拜的偶像,30年来影响力并未减退,他的歌曲也仍然是众多歌手艺人模仿翻唱的热门,足见“华语乐坛教父”的魅力。

　　新作《台东调2020》创作于今年仲夏。作品来源于台湾屏东县恒春镇当地传统民谣,原唱者陈达来自台南,一个人远赴台东打拼,他的《台东调》感情真挚自然,唱出了游子在异乡打拼的心情以及对故乡的思念,也在罗大佑心间引起共鸣。

　　罗大佑青年时代走过很多地方,三十多年后半生漂泊的他回到故乡,听到陈达的歌声有感而发,希望通过渐被遗忘的民俗歌谣,重新唤醒人们心中对南台湾沧桑优美历史的记忆,延续文化传承,于是便有了这一版极具鲜明个人风格的《台东调2020》。

　　“来去台东花莲港/路途生疏啊喂/是毋捌识人”。在沧桑又富有摇滚风味的吉他旋律中,罗大佑以独有的沙哑嗓音、不事修饰的自然唱腔、饱蘸世事的情感,将异乡游子思乡之情表达得淋漓尽致,又以闽南方言为主体,生动描绘了少年只身前往异乡谋求生计的故事,带出的是当下无数为理想而奔波的年轻人艰难孤苦现状,故乡情结油然而生,乡愁共鸣格外浓烈。

　　《台东调2020》如此深沉、悠远而优美,以致有罗大佑铁粉听后在评论区情不自禁留言:“永远的教父,永远的罗大佑,歌声总是那么直入心灵,别样的美感和情愫,经你沙哑嗓音唱出,就成了一首乡愁的灵魂之歌。”

　　是的,罗大佑就是这样的灵魂歌者。年幼时我们喜欢在蛙声蝉鸣中听《童年》,青春正盛的我们喜欢在花前月下唱《恋曲1990》,当岁月的指针无声前行,光阴的故事就会渐渐聚成浓浓的乡愁,如《台东调2020》般打动心扉。

　　欲知罗大佑《台东调2020》歌声中饱蘸了怎样的乡愁,岁月又赋予了“音乐教父”怎样的艺术感悟,那就登陆酷我音乐仔细品味和聆听吧!或许多年以后,你依旧会为此时此刻听到这首歌而深深感动。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。