莫把“痕迹”当“政绩”（思想纵横）

金牛座2021年运势

金牛座2021年运势 事业运势：2021年金牛座在事业上应该算是金牛座年很努力的一年，2021年金牛座凭借自身的金牛座年才华与努力，突破自我，金牛座年事业财运上收获颇丰。金牛座年金牛座今年的金牛座年幸运数字是0，今年可佩戴一个“Sge幸运数字0吉宏项链”作为全年的金牛座年幸运饰物，银币铸造的金牛座年幸...

金牛座2021年的全年运势

金牛座2021年整体运势 金牛座进入2021辛丑牛年的时候，虽无水逆现象发生，金牛座年但由于命中有“天王星”以及“火星”逆行，金牛座年同时夹杂着“金星”和“太阳”入命，使其在这一年里总体运势上呈现出凶吉参半，免费观看高清电视剧百度云网盘下载有喜有忧的趋势。而从星宿运行的轨迹来看，对于金牛座来...

金牛座一定要知道！金牛座的2021年运势究竟怎么样？

2021年金牛座在事业上应该算是很努力的一年，事业财运上收获颇丰。2021年金牛座破财的几率很大。2021年金牛座的爱情运起伏比较大，感情稳定的羞羞视频网站金牛座有机会进入下一阶段。

金牛座2021年的爱情运势如何

进入2021年，金牛座的整体运程呈现的还是非常好的，随着水星和火星恢复运行，原本一些不太好的状况都会得到改善，尤其在工作方面，能够逐渐步入正轨。金牛座对待工作的态度也十分专注积极，并且工作能力会有很大的91免费破解版提升。不过需要注意的是，由于...

2021年是金牛年吗

2021年是金牛年 生肖牛有勤奋踏实，做事谨慎小心的性格特点。牛年出生的人义务感强，勤奋踏实，所以工作中很受上司的赞扬和信任。即便工作中遇到困难，他那刚强的免费的91耐力也会打破难关而坚持到底。生肖牛不善明显地表达本人的情感，他在这方面较为激...

金牛座运势2021年运势详解

回首金牛座的2020年。这一路走来，有很多值得欣喜的事情。相比于大环境下，受到影响更深的其他星座，金牛座似乎是那个“幸运儿”。当然这份幸运，也并非是谁都能够承受的。在你们寻求改变和突破的过程中，也曾被质疑，曾被批评，甚至被迫做出的一...

金牛座今年运势2021

金牛们一向是考虑比较周详的人，但是步入2021之后，出于天王星和海王星的影响，你们却很容易变得有些急性子。当一件事情似乎有着不错的前景时，你们便会立刻迫不及待地着手完成它，而当你们一门心思地完成了一件事的同时，其他的事情也往往已经...

2021是金牛年么

2021年是农历辛丑牛年， 而在这年出生的都被称做是金牛人，是因为在这一年出生的人的运势是很好的，并且是好运相随，即使遇到困难也不会怕，也能很快解决，还会得到贵人的帮助，一生相对的比较顺利。 2021年出生的金牛宝宝的运势 事业运势 金牛...

2021年金牛座的孽缘会是哪一个星座呢

人与人在一起会擦出不一样的火花，有些人在一起能够制造出财富，有些人在一起会则会破财，有的在一起争吵不断，很是合不来，那么进入2021年， 十二星座 中的 金牛座 孽缘会是哪一个星座呢？ 2021年金牛座的孽缘星座： 双子座 金牛座的人的比较安...

德泽尔比：联赛杯和英超一样重要，我们现在还没资格去挑赛事

英联杯第二轮，热刺将主场对阵查尔顿，赛前，热刺主帅德泽尔比出席新闻发布会接受媒体提问，谈到了罗伯逊、贝里瓦尔、索兰克、里沙利松等球员。以下是本次发布会的下半部分内容。

记者：安迪-罗伯逊在周六完成了他的正式首秀。我们想知道，在球场之外以及更衣室里，他能给球队带来什么？

德泽尔比：我和安迪的关系非常好。我认为他表现得不错。通常在利物浦这样一家俱乐部待了很长时间之后，来到一个新环境，要去适应新城市、新更衣室、新教练和身边的新面孔，对他来说并不容易。但我相信他的个人实力和人品，我希望他能展现出自己的个性。我们需要他身上那种赢家的心态，因为我们需要改变过去两个赛季遗留下来的一些习惯。

记者：我还有一个最后的问题。我想知道在周六的比赛之后，您是否和卢卡斯-贝里瓦尔聊过？如果是的话，您对他说了些什么？

德泽尔比：没有，我给了他一个拥抱，并对他说……他自己心里也很清楚，他那场踢得并不尽如人意。但这场比赛对于贝里瓦尔、对于格雷、对于马蒂斯-特尔，包括对于米凯伊-穆尔来说，都是不断成长、变得更强的正确一步。因为人们总是希望看到年轻球员出场，是的，但年轻球员缺乏经验。什么是经验？要积累经验，你就必须经历这些日子，经历这种类型的比赛。你必须去面对失利，或者在下一次对阵布伦特福德这样的对手时，变得更加强大。这是一个正常的成长过程。也许让一两个年轻球员同时在场，效果要比同时上四个更好。但我很清楚其中的原因，因为本坦库尔在八月第一周才归队，马特乌斯-费尔南德斯遭遇了伤病，佩德罗-波罗在布伦特福德赛前受了伤……所有的因素叠加在一起，让那场比赛变得十分艰难。但当我表示自己很平静、很乐观时，并不是因为主教练必须展示出积极的一面，而是因为那还不是真实的热刺。我们必须尽快找到状态，让大家融合成一个团队。我们才刚刚开始这个项目，而不是在上赛季。上赛季我们的目标是保级，而这个赛季才刚刚开始，要变得更好不可能一蹴而就。我希望，也正在为此努力，但要成为一个真正的团队，这并不简单。我们必须在球员的默契配合、彼此关系以及战术风格上下功夫，找到这支球队的灵魂。而我们在上周六的比赛中，完全没有展现出任何这些特质。

记者：多米尼克-索兰克自加盟以来一直有一些体能上的问题。如果他能恢复健康并找回状态，对您来说他有多重要？

德泽尔比：他是另一位非常重要的球员。但上赛季我们在里沙利松的带领下成功保级了。我也非常欣赏里沙利松，但他必须要拿出比对阵布伦特福德时更好的表现。在那场比赛中，我们每个人都犯了错，踢得都很糟糕，而我作为主教练，永远是第一责任人。但对我们来说，尤其是当对手采取人盯人防守时，我们的锋线单箭头必须要能拿住球、护住球，给我们争取阵型前插的时间。当然，索兰克同样也是一位对我们而言极为关键的球员。

记者：您有多重视这项赛事，以及您对球迷们而言杯赛的重要性了解多少？

德泽尔比：对我来说，联赛杯和英超一样重要。我们现在还没有资格去挑选赛事。既然有比赛，我们就必须全力以赴，并且去习惯赢球，赢下每一场比赛。是连续赢下比赛，不是赢下一场就满足，我们要连续赢下第一场、第二场、第三场、第四场。我们必须改变球队的氛围。我们能不能做到？当然能，因为上赛季我们就曾做到过：在最后的六场比赛中取得了三胜两平，仅在切尔西客场吞下了一场失利。我上赛季听到过一些言论，说我们赢不了球，因为上一次赢球还要追溯到12月。是的，我知道，但我认为周围的环境同样需要去改变，球员、俱乐部内部的人都需要改变这种心态。这是一项挑战。当我表示我们必须成为一个真正的团队时，我指的就是这个。因为论球员的实力，我们在对阵布伦特福德时的配置本该踢得更好，本可以做得比实际情况出色得多。我不敢保证一定能赢，但本该踢得更好。阿奇-格雷、范赫克、塞内西、罗伯逊、托纳利、贝里瓦尔、加拉格尔、里沙利松、马蒂斯-特尔……我认为他们都是非常优秀的球员。

记者：最后，虽然您在球场经历过霍芬海姆的比赛……但在这个球场上最后一场非常具有里程碑意义的比赛是对阵埃弗顿。明天您就要重回那个场地。在对阵埃弗顿那场比赛结束时，有一个镜头是您深情地望向看台上的球迷，他们当时正在高歌……我很想知道，在成功帮助俱乐部保级后，那一刻您的脑海里在想些什么？尤其是看着巨大的南看台，看着所有球迷都在为您歌唱？

德泽尔比：我对上赛季有着非常美好的回忆，最后的那六七场比赛对我而言无比关键，我也清楚地记得其中的每一个细节。现在我依然把上赛季的那些感受牢牢记在心里，并投入到日常的工作中。因为无论如何，我刚来的时候，不需要对他们之前的成绩负责。但如果我们回看上赛季，无论如何，在那个时刻我都希望能够在热刺工作。因此，我认为现在对我们、对我个人而言，都是一个巨大的机遇。但我想，当我们展现出真正的热刺，展现出我刚才所说的那些特质时，我们能够创造一些特别的成就。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）