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5D香蕉乐队首张音乐专辑《天外来客》正式上线

　　近日5D香蕉乐队首张音乐专辑《天外来客》正式上线，整张专辑由词曲由5D香蕉乐队词曲以及编曲制作，《天外来客》作为5D香蕉乐队出道以来的首张唱片。5D香蕉乐队(THE 5D BANANA)，中国内地一支既低调又”佛系”的摇滚乐队，成员有主唱黄炜（黄黄）、主音吉他手刘高平（老刘）、节奏吉他刘鸣明（明明）、贝斯手王嘉怿（乐乐）、鼓手李建刚（刚爷）。

　　乐队成员2020年因同一梦想而点燃，创建5D香蕉乐队。乐队成员5人的音乐观相同，合作起来默契十足，他们内心中乐观向上的生活态度，也使做出的音乐有着很强的代入感。他们呈现的音乐风格从不愿拘泥于某种特定的模式，更像是“无机物”和“有机物”的结合，多元的艺术特色才是他们的标签。

　　5D香蕉乐队的名字含义：5D代表五种感知（听觉、视觉、嗅觉、触觉、动感），同时也代表乐队5人每个人不同色彩。香蕉与“相交”同音，代表5个不同色彩的人交织在一起，为观众带来他们用心创造的音乐。

　　我们每一个人都会带着不同的面具应对着身边一切，我们不停的扮演着周遭人心中的形象。无论怎样，我们不能哭，不能放弃，只能勇敢前行。丧失独立思考的人会逐渐在既定框架中迷失。能认清自我与周遭世界，敢于打破当下、创造未来显得尤为可贵，因此5D香蕉乐队制作了EP《天外来客》单曲《路途》。

　　整张EP除了在新音乐上的突破与尝试同时也是一张带有“反叛精神”的启示录。5D香蕉乐队从不属于任何流派、任何职业，他们是表演者，是观察者，同时也是创造者。

　　《路途》

　　我们都踩着前人踏过的路，慢慢探索寻觅自己的新路。

　　老路被人们的鞋踩了又踩，多少沾上一点灵气。

　　当你善待路途，路途也会善待你。

　　你珍惜路途中的每一处风景，路途则保佑你的每一步脚踏实地。

　　“阳光在人间徘徊，带着你的梦、带着你的一切，大胆去飞翔”。

　　5D香蕉乐队此次加盟音乐厂牌 “京娱娱乐”，近期单曲《路途》在全网发布，这是5D香蕉乐队的第一首单曲，特别感谢支持我们的朋友以及乐迷们。EP《天外来客》专辑正在筹备中，争取2021年底前与大家见面。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）