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专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网上海6月21日电 题：专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网记者 王笈

　　2026年的黄浦江畔迎来多场世界名团的精彩演出——4月，克罗地亚坦布里察乐团巡演至上海，于弦上演绎克罗地亚的诗与远方；5月底，德国慕尼黑之声童声合唱团访沪，中德两国孩子们同台唱响中国歌曲……这些演出的引进方，都有“古凡”的身影。

　　作为一家两次获得国家艺术基金项目资助的民营乐团，上海古凡交响乐团成立十余年来，在国际文化交流的赛道上走出了一条独特路径。

　　“我们是大浪里的搏击者。”上海古凡交响乐团团长、古凡机构创始人钱立近日接受中新网记者专访时表示，中国音乐那么美，中国市场那么大，除了体制内院团，民营乐团也能“生长”出不一样的风景，“轻、快、灵，贴近时代、贴近观众，同时追求一定的自我风格，是古凡的生存之道和价值所在”。

　　上海古凡交响乐团团长钱立。　受访者供图

　　从《红楼梦》出发，为东西方文化交流“摆渡”

　　2015年夏天，“成团”仅一年的上海古凡交响乐团在维也纳美泉宫皇家剧院奏响《红楼梦音乐传奇》，成为首登该剧院的中国乐团。

　　“剧院里坐满了奥地利观众，谢幕时全场响起热烈掌声。”作为整场活动的策划人，钱立至今难忘当时的轰动场景，“我们还在美泉宫展出《红楼梦》的英文版、德文版书籍，以及画家戴敦邦创作的‘梦游太虚幻境’等艺术家作品，那些观众觉得中国文化太博大精深了”。

　　此后十年，从意大利到津巴布韦，古凡的足迹走过全球十余个国家，与50多个国际艺术院团保持深度合作。他们将江南评弹、中国舞狮带去非洲，让川剧变脸在土库曼斯坦精彩上演；深入巡演地院校开展文化交流，教当地学生写中国书法、跳中国民族舞。

　　在钱立看来，民营乐团的文化交流更显综合性、灵动性。“印象很深的是津巴布韦的一场新春主题音乐会，我们看到台下有华人观众，为他们临时加演了《我的祖国》，许多人都流泪了。这种音乐的共情很温暖，让我们彼此都获得了演出之外的美好情谊。”

　　在国际上打出名气后，也有海外乐团“找上门”，向古凡寻求合作。“他们想来中国演出，但是缺少一个对接的桥梁。”钱立解释道，民营乐团机制活、决策快，资源整合更容易，不用走很长的流程，在国际交流方面有独特优势。考虑到上海观众确实对多元文化内容有需求，他们最终决定：要做东西方文化双向交流的“摆渡人”。

　　“用歌声连接世界”慕尼黑之声童声合唱团上海音乐会。　受访者供图

　　轻、快、灵，民营乐团走出“破圈”之路

　　二十四节气亲子音乐会、图书馆“星期音乐会”、机场古风沉浸式演出……作为一家扎根上海的民营乐团，古凡交响乐团每年开展的百余场演出中，有80%以上深入基层，足迹遍布社区街镇、学校医院等各类场所，以“轻、快、灵”的姿态走出一条“破圈”之路。

　　钱立告诉记者，“轻”是资产相对较轻也容易转向调头；“快”是应对市场变数反应快；“灵”是敢于打破局限，对项目善于定制而显得灵巧。“古凡自诞生起，就在融合跨界方面走得很超前，尤其是在上海这个开放包容的城市，我们对‘量身定制’很有心得。”

　　为助力新场古镇申遗，古凡于2020年打造品牌项目“古镇情境音乐会”，以百年老宅、海派花园等实景为剧场，根据不同的节庆、节气“定制”音乐会，并将昆曲等非遗元素灵动地穿插于演出之中，每一场都各具风格；与咪咕视频合作推出的VR《节气风物志》专辑，则让演奏家化身为虚拟空间里的古风演员，通过符合年轻人审美的原创音乐，让传统节气文化走进更多人的视野。

　　“这两年，我们还会协助基层策划一些市集，推动区域性经济与文化的融合。一方面，市集与传统演出相比，具有更强的互动性；另一方面，形式丰富的文化表演也可以赋能市集，让它更有吸引力。”钱立表示，对艺术的执着与追求，促使其不断探索更多“音乐+”模式，在“破圈”之路上行稳致远，“做任何事首先要热爱，然后要不怕失败，我们期待看到这个行业能有更多创新、‘百花齐放’”。(完)

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨