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泉籍知名音乐人杨望将参演助残慈善晚会

原标题：泉籍知名音乐人杨望将参演助残慈善晚会

第九届闽台残疾人文化周暨护残助梦慈善晚会将在泉州梨园古典剧院举行。作为泉州市爱心助残大使的杨望，将以晚会特邀演出嘉宾身份到场献唱。

为音乐梦闯荡十八载 心中始终牵挂着故乡

泉州网5月17日讯（记者 张晓明）去年一首火遍泉州大街小巷的《花开的街巷》，勾起了许多在外漂泊的游子对故乡深深的思念，也唤起了不少泉州人的家乡情结。它的词曲作者及原唱是知名泉籍音乐人杨望。记者获悉，5月20日，由福建省残疾人联合会、泉州市残疾人联合会、泉州市慈善总会、台湾中华海峡两岸身障文创艺术协会主办的“爱在刺桐 同心筑梦”第九届闽台残疾人文化周暨护残助梦慈善晚会将在泉州梨园古典剧院举行。届时，作为泉州市爱心助残大使的他，将以晚会特邀演出嘉宾身份到场献唱。为了音乐梦想闯荡18载，杨望的心中始终牵挂着故乡泉州。

杨望将回家乡参加慈善助残晚会（杨望 供图）

北漂18年 魂牵梦绕是家乡

杨望出身军人世家，自小接受传统教育，毕业于名牌大学，却选择了音乐和自由职业之路。18岁离家北漂，为了音乐梦想闯荡18载，杨望的心中始终牵挂着故乡泉州。他记忆中的泉州，一直停留在上世纪八、九十年代的模样。

那时候，会有货郎挑着担走街串巷，喊着“烧烧田螺肉碗糕”，外婆会买很多囤着，蒸得热腾腾、香喷喷地给他当早餐。印象最深的是府文庙的大榕树，那时候他就读的小学校舍不够，一年级的孩子们都在府文庙上课，周一到周六上午，还有周末的少年宫美术班，那棵茂盛的老榕树，承包了小杨望一整年的课间娱乐……

杨望说，小时候不懂，以为那是最触手可及的日常，却在离开后，午夜梦回，魂牵梦绕。几次回乡，杨望发现泉州的街巷古韵犹存，喧闹的西街文化氛围渐浓，并结识了许多热爱家乡的年轻人，从这些年轻人身上，他感受到了浓浓的乡情。

2013年，他担任儿童科幻片《魔幻魅力》的执行导演，便说服总导演，来泉州取景，中国闽台缘博物馆、蟳埔村、林路大厝……一路把泉州美景送上了央视，这是他第一次推介家乡。

一首民谣 呈现最美思乡情

记忆中最美的泉州，一定要以最完美的方式呈现。等待了18年，杨望终于为家乡创作了一首音乐作品。

东西塔、钟楼、府文庙……听过《花开的街巷》的朋友应该都注意到了，这首歌里还穿插了闽南童谣，歌曲用了闽南语和普通话双语演唱。为何杨望要以《花开的街巷》来歌唱泉州？在外漂泊18年的他对家乡的变化有什么感触呢？

杨望从小就对音乐、艺术情有独钟，在高中就已开始作曲作词。大学时，他想考电影学院的表演系，最终被父母以不好找工作为由说服了。进入中国传媒大学后，杨望学的专业是广播电视新闻，但他还是不死心，毕业后，拍过MV、写过歌、拍过电影，2008年，他给歌手叶贝文作词，一曲《走天涯》让他进入大众视野。在音乐MV道路上摸索了10多年，杨望一直想为家乡创作一首音乐作品。

前两年，突然意识到自己在北京呆的时间比在泉州呆的时间还长，对故乡的感情瞬间就涌了上来。2017年10月，杨望应常德旅游局之邀为常德市写歌，在回京的飞机上，浓浓的乡愁突然来袭。他为一个陌生的城市写歌，而做了那么久的音乐，却没有为家乡写过一首歌，这么想着，副歌的旋律便从心中流淌了出来，“走走咱厝的街巷，看看咱厝的人，这些年来是否变了模样……”他找空姐借笔，将这段旋律写在了弃物袋的背面，带下了飞机。

他说，那天他只是发了微信朋友圈，顺手转了几个同学群，没想到就这么火了。这是杨望第一次为家乡写歌，倾注了18年来他对泉州的所有思念，大概也正因如此，才能感动那么多人吧。

助力公益 当爱心助残大使

谈到为何想到回家乡担任爱心助残大使，杨望说，慈善是一种态度，不忘初心，不言放弃；只要你付出一点爱心就能帮助到需要帮助的人，爱才是可以包容一切的。

2016年， 杨望为公益微电影《煎饼·杰克逊》量身打造了音乐《一生陪伴》，呼吁社会关注弱势群体，影片上映后在网络上得到了很好的反响，这首歌还获得了上海公益微电影节的最佳原创音乐奖。杨望提到这首歌的创作过程也非常有趣：因为接触过自闭症儿童，为了能够体会那种孤独，他独自开车，从北京出发，穿越六七百公里来到山东长岛一个偏僻、与外界隔绝的小岛，关掉微信和电话一周，第五天半夜在海边的一个悬崖上写出歌曲。

“只有怀着一颗慈悲之心，才懂得感恩。”杨望说，助力公益将是他这一生最重要的一件事。

我们都在期待他能够有更多为家乡创作的歌。杨望笑着说，从去年开始，他回家乡的次数越来越多，以前对家乡的关注没那么主动，反而是这两年对家乡的接触，包括很多人和事，让他迸发出了很多灵感。他希望以后不仅仅是创作民谣，会有更多形式的音乐来推介家乡。他也希望，能有机会为家乡拍一部电影。

责任编辑：黄冬虹

这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）