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手抄报，中国古代新闻传播媒介，新闻事业发展过程中出现的一种以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸，是报纸的原形，又称手抄新闻。 在中国唐代就有各地驻京“邸吏”主持抄发、以地方官吏为主要对象的手抄报，史称“邸报”现存于英国大不列颠图...

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相关问题

“五一”假期泉州奋力攻坚：项目不停工 企业不停产

丰泽幼儿园城东校区项目力争7月完工

努力把因疫情耽误的时间抢回来！“五一”假期，我市多个重点项目、企业呈现一派忙碌的景象：工地争分夺秒赶进度，企业马不停蹄促发展。奋战在岗位一线的工人们，以实际行动谱写着一曲曲动人的“劳动者之歌”。

项目建设跑出“加速度”

4月初，福厦客专泉州湾跨海大桥完成复工后的第八次主塔混凝土浇筑，“五一”期间亦快马加鞭建设，现已进入大桥主塔建设的关键环节——主塔索导管安装测量阶段。作为测量主管，余国顺的工作时间也从白天转到晚上，开始了与皓月星辰相伴的日子。

昨日傍晚6时，他领着多名年轻测量员又出发了，晚上他们要登上大桥主塔高118米（约30层楼高）的位置进行北岸主塔第二根索导管的定位测量。定位过程中，要在索导管锚点和管口之间反复测量，一毫米一毫米地调整，直到让三维坐标达到设计及监控要求。余国顺说：“泉州湾跨海大桥是福厦客专全线重点控制性工程，主桥为双塔双索面钢—混结合梁半漂浮体系斜拉桥，测量精度要求极高，否则将影响大桥的牢固程度。”之所以选择晚上，是因为白天的高温度和空气密度等因素会影响测量精准度。

白天，项目部的施工“战场”同样火热，目前泉州湾跨海大桥主塔已施工至第19节段，即将进行钢锚梁安装；鹰高山隧道正进行进口正洞开挖施工和出口抗滑桩施工，预计今年11月贯通。

海上施工有条不紊，陆上施工也井然有序。作为市级重点项目，丰泽幼儿园城东校区完成了项目主体结构，正进入装修阶段，目前有100多名工人在工地各个角落，负责着泥水、水电、油漆等工序，待景观工程和智能化设备安装完成后，幼儿园也将建成。不过，项目现场工程师林惠平却不敢放松，跟往常一样，假期中，他每天早早来到工地，和施工单位、监理单位现场管理人员巡视，既盯紧工程进度和质量，也协调解决施工难题。“疫情期间耽误了一两个月时间，我们重新调整计划，该加班的就加班，争取今年7月完工。”他说。

复工复产按下“快进键”

昨日，记者走进石狮一笔成服饰科技有限公司无尘车间，通过一道雾气杀菌关口后，只见布满白色布料的车间内，一台台缝纫机高速运转，工人穿戴全套防护服装备，紧张有序地忙碌着。“这个‘五一’假期我们不停工，通过弹性休息和灵活激励措施鼓励工人加班赶工。”公司负责人庄小清介绍，目前企业6个车间的生产线全部满负荷运转。

据了解，该公司原本生产经营智能加热服饰、智能降温空调服，主要出口欧美市场。受疫情影响，订单萎缩，今年2月份公司开始转产防护服，仅用20天时间就完成车间改造和设备引进。

接受采访时，庄小清正和一位日本客商洽谈一笔5万件防护服订单。“订单不断、生产不停，我们现在订单可以做满整个5月份，已经度过了困难期。”庄小清微笑着说，为了赶制订单，公司全部车间都转产防护服，日产量达1万件。工厂目前有600多名工人，比去年增加了一倍。

“五一”假期不停工的还有位于晋江的夜光达科技股份有限公司，“相比第一季度，我们第二季度的订单量反弹明显，同比增长有一倍之多。”公司副总经理刘铠说，“为了确保假期车间有工人、设备不停运转，我们对模具车间等紧要型生产环节采用轮班制。”该公司是一家主营反光材料的科技型企业，近年来发展迅猛。今年1月份竣工的新园区已经投入生产，假日期间全部4条生产线正常运转。同时，园区剩下的厂房也在加快建设步伐。“我们力争下半年完成厂房设施配套，明年将生产线增加到14条，到2022年20条生产线全部投入运营。”刘铠说。（记者吴丽娇 王树帆 陈小阳 通讯员占雨欣 文/图）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）