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为什么高铁越来越抖了?高铁梗

相对论,两辆高速的火车交差时高速行驶,假设甲乙两辆车有一辆是不动的,另一辆就以两辆车的速度合从这辆车行驶过,高速行驶会产生气流,这个是空气动力学,气流...

高铁晃动感觉越来越厉害了?

西安到南京高铁,快到宿东时,运行时速300公里左右,感觉车厢内摆动很明显,这在以前似乎没有!感觉有问题!轨道高架,只要从设计到施工正确严谨,应该不是问题... 西...

为什么高铁进站的时候速度较慢，但是高铁梗男同破解版摇晃的较厉害?

中国高铁大部分路段为无咋路基,相比较有咋更不稳,而且高铁车身造型型设计也没法国高铁更稳。高速的高铁梗禁漫天堂百度搜索高铁经过的路基部分若有沉降幅度,就会造成车体晃动,在安全...

为什么高铁在行驶过程中会左右晃动?

因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高一些,就会往右晃 因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高...

高铁经过房子晃动什么原因?

高铁经过房子晃动是因为共振作用 高铁经过房子晃动是因为共振作用

为什么火车或动车在进站的时候晃动比其他时候严重?

因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲线,有超高的,车体会倾斜。进站前要过道岔,高铁梗91无需安装点击进入无需下载的软件道岔上晃动也比较厉害 因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲...

为什么乘坐高速列车进出站晃动的感觉比普通列车轻微?

因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座位都是朝前的, 因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座...

为什么地铁比高铁速度慢，晃动幅度却比高铁还厉害，高铁梗18禁网站永久进入免费观看地铁上竖...

谢谢头条邀请,高铁梗漫蛙2下载官方官网 为什么地铁比高铁慢,这个原因应该很简单吧,地铁在城市地下跑,两三分钟一站,也不敢跑太快, 而高铁就不一样了,它每一站的距离就比较远了,所... 一个...

坐高铁会晕车吗

不会 高铁比较平稳 我也超级晕车的 晃得不厉害 看窗外也不会太晕

乘坐高铁与火车的体验区别?

高铁普通火车的区别在于: 稳。高铁行驶非常平稳,高铁梗基本是匀速前行。不会像普通火车随时都在左右摇晃。高铁梗 准。高铁梗高铁运行时间很准确,高铁梗除去地质灾害引发的停运之外,基...

R1SE周震南原创单曲《Desire》上线 高速rap带来听觉震撼

　　大众网·海报新闻4月24日讯　今日，R1SE周年团专先导EP—周震南《Love&Desire》第二支单曲《Desire》音源上线。和早前发布的《爱》一样，《Desire》依旧是周震南原创作词作曲，延续EP创作理念探讨爱与欲望的关系，就像人们的左手和右手，相缠相依，因果相连。

　　歌曲《Desire》用拟人化的方式，化身“欲望本望”与渴求欲望的人群对话，并在此过程中思考和探究欲望的本质及欲望和爱的关系。歌曲整体为冲击感极强的Jungle Trap/Tribal Trap曲风，创意性地混合了中东音乐元素和中世纪吟唱元素。而周震南充满了危险和召唤力的低音说唱，为乐迷带来听觉与心灵的双重震撼。

　　值得期待的是，《Desire》MV由国际知名奢侈品牌Saint Laurent出品，周震南在MV中身着Saint Laurent by Anthony Vaccarello 20春夏系列，置身于充满未来感和戏剧张力的场景中，以独到视角演绎Saint Laurent的先锋设计与前卫精神。正是源于艺人与品牌对时尚、艺术、思想层面的共鸣，对“爱 欲望 自我”的价值观默契，促使Saint Lauren选择了周震南。据了解，周震南是首位与Saint Laurent合作音乐作品的中国00后音乐人。

　　回顾不久前上线的EP第一首歌《爱》，因独特的个人音乐风格、三段式音乐段落拼接和极具未来感和艺术性的MV，给乐迷带来耳目一新的视听体验，饱受赞誉。《爱》充满了对于爱战胜欲望，爱救赎欲望的探讨，对“爱”的起源以及分裂出的欲望不断探究。而这首《Desire》化身欲望对话人类，回应了《爱》关于爱与欲望的探究。欲望源于自我对自我的驱使，并不是所有的欲望都是邪恶的，由爱为出发点的欲望，依旧可以推动人类为梦想而不断地创新和进步，表达了少年独特且有包容性的思考。

　　这两首全新原创歌曲不仅展示了周震南的音乐风格及创作能力，更让我们窥见到他的精神世界。他用音乐与世界连接，在《爱》里思考爱的本质，在《Desire》中寻找欲望之源。《Desire》MV将于5月20日上线，敬请期待。

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨