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蒸猪肉的蒸肉家常做法?

1、半肥瘦猪肉500克、蒸肉葱大蒜籽各适量、蒸肉蚝油胡椒粉鸡精各适量。蒸肉 2、蒸肉把猪肉洗干净放机器里打成泥,蒸肉能看黄的网站放在盘子里。再放点生粉,蒸肉蚝油,盐,大蒜籽,鸡精,胡椒粉,再打。

猪肉怎么蒸好吃-九州醉餐饮网

猪肉洗净切好后,蒸肉在蒸之前最好加入适量的淀粉和猪肉混匀,这样蒸出来的猪肉口感会比较嫩滑,但淀粉不宜放太多,放太多吃起来口感会很厚重,不放或者放的。

蒸肉的蒸肉蒸法蒸肉需要蒸多少时间-九州醉餐饮网

切好的五花肉,用调料拌好腌五分钟让肉更入味,腌好以后加面粉搅拌均匀,粉蒸肉的垫菜可以根据个人口味来准备,可以放梅干菜或者土豆那些,大火煮开再中。

蒸肉块做法?蒸肉

准备好炖肉的各种材料,酱油两种,老抽上色,生抽提味 切好的肉块冷水入锅,大火将肉块焯一遍水 捞出焯过水的肉块备用 再次冷水入锅,放入葱段、姜片、蒸肉蒜瓣,蒸肉大。

蒸肉的蒸肉做法最正宗的做法?

原料: 红薯200克,五花肉200克。 调料: 柠檬汁10克,蒸肉糖5克,盐1克,枸杞子20克,水淀粉10克。 制作方法: 1.五花肉放入沸水锅中煮熟、蒸肉捞出切薄片。 2.红薯去皮。禁漫天堂下载最

猪肉蒸着吃的做法?

配料: 黑毛猪肉 适量、蒜末 适量、粉蒸肉 适量、老抽/料酒/生抽/豆瓣酱 适量、生菜/葱 适量 烹饪步骤: 1.『食材』 黑毛猪肉/蒜末/蒸肉粉 老抽/料酒/生抽/豆瓣。

蒸肉做法大全?

蒸肉做法:主料:五花肉1斤半,大米半斤,糯米3把,红薯两大个,土豆两大个 辅料:干辣椒适量,川花椒一小把,干橘子皮半个,红油豆瓣1汤勺,豆腐乳小半块,料酒1勺。

头条蒸肉正宗做法?

1.将带皮的五花肉刮洗干净,切成4厘米宽,0.3厘米厚的片。红薯去皮,羞羞漫画官方网站切成约3厘米见方的块状。 2.将切好的肉片放入盆中加植物油5毫升、郫县豆瓣、豆腐乳汁及小半。

蒸肉做法?

1.『食材』 黑毛猪肉/蒜末/蒸肉粉 老抽/料酒/生抽/豆瓣酱/生菜/葱 2.猪肉切厚片,加入生抽20g、老抽10g、料酒15g、豆瓣酱15g、蒜末、爱液官网进入囗糖2g、蒸肉粉50g。 3.抓匀。

蒸肉块家常做法?

1、准备食材:干黄酱5克,五花肉100克,酱油10毫升,老抽10毫升,盐5克,糖5克,葱蒜各10克,花椒5克,桂皮5克。 2、葱蒜切片,五花肉切块,五花肉切片后放入凉。

1、小蓝视频下载软件食材准备：五花肉400克、蒸肉米粉1袋、葱段15克、姜丝15克、料酒20毫升、酱油10毫升、香辣酱20克、糖2克。

2、五花肉洗净切厚片，葱姜切好。

3、五花肉放入碗中，加入葱段，姜丝，料酒，糖，酱油，香辣酱。

4、拌均匀腌制1~2个小时。可放入冰箱冷藏。

5、腌制好的肉取出，放入蒸肉米粉中沾裹米粉。

6、所有肉块裹上米粉后装盘，可以把腌肉的汤汁倒入盘中。

7、把米粉肉放入蒸锅。

8、大火煮开，中火蒸制1个小时。

9、取出撒上一些葱花即可食用。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

数字技术赋能线上游 文旅产品优质化发展成趋势

文旅产业融合发展与转型升级的重点和难点有哪些?在2020世界文旅大会"文旅产业融合发展与转型升级"主题论坛上，来自故宫博物院、芝加哥文化遗产保护中心、大英博物馆、牛津大学阿什莫林考古博物馆、中国社会科学院旅游研究中心、华侨大学旅游学院、陕西师范大学、携程集团等学界与业界大咖给出了各自的思考。

线下游安全意识增强，数字化技术应用助力转型线上游

此次论坛主要围绕疫情之下如何进行旅游复苏、旅游安全、旅游转型升级的主题展开深度探讨，为文旅行业复苏和产业转型升级提供更多的智力支持。

中国社会科学院旅游研究中心主任宋瑞提出，了解疫情对游客心理、行为、选择偏好的影响以及影响持续的时长，是文旅行业复苏振兴基本前提。

根据调研结果，旅游对更多人的重要性降低，多数人选择疫情结束3-6个月以后再去旅游，而且先周边游，然后省外游;旅游目的地倾向于感受自然环境和生态环境较好的地点;旅游形式上周边游、省内游、国内游较受关注。同时，游客的风险意识增强，对景区卫生条件、人流量、拥挤度、体验感考虑更多。

数字化技术应用有利于缓解冲击，景区在线直播、虚拟景区线上博物馆等线上形式可引导和补充线下景点旅行。无接触、无人服务设施将在未来被充分利用。

旅游供给和需求趋向精准匹配，大型旅游集团面临重组需求

对于疫情后与旅游危机管理的行动与优化方面，华侨大学谢朝武教授表示，目前属于弱疫情阶段，国内的核心景点搜索热度同比、环比大幅下降，旅游目的地从远游转为近郊旅游和本地高档休闲度假旅游。

疫情危机下旅游供给和需求的不匹配，消费分级迭代趋势依然存在，高质、中档中质、低档低质的产品对标明确，需要针对这样不同级别和类型的消费产品来进行分类和分解的迭代。大型旅游集团面临兼并重组需求，集团化、共同体、联盟化成为行业竞争的重要需求。

数字技术赋能给旅游产业高质量发展，云会议、云展览、云旅游、云直播、云签约等新旅游运作方式渐成主流。同时智能化科技推动了智慧管理、智慧营销和智慧服务等行业进一步深度结合，无接触服务的需求越来越高。

康养生态旅游产品成新宠，行业寻求多元化合作发展

谢朝武教授还指出，康养生态旅游产品成为旅游的新主，因为疫情关系，安全、健康对游客而言越来越重要，康养旅游、医疗旅游、生态旅游等生态型的旅游产品渐受欢迎。

外求合作也成为企业发展中重要方向，整合资源进行危机攻关、跨行业跨界的合作、经营周边业态，挖掘+旅游、旅游+业态，为旅游消费的转型升级提供帮助。

科技赋能化危为机，信息技术助推文旅产业转型升级

疫情期间信息技术渗透在日常生活中，同时也支持着文旅行业的转型升级。陕西师范大学李君轶教授认为，疫情和信息化社会下文化旅游面临着机遇和挑战，要把握新基建和旅游之间的关系，充分利用新基建5G基站的建设，大数据中心、人工智能、工业互联网、城际高速铁路和城市轨道交通都跟文旅产业融合密切相关。

后疫情时代文旅创新和服务也发生了变化，人们对于数字化、内容化、替代性的文旅产品需求增加。同时科技可以助力旅游夜间产品、支撑改革商业模式、融合文旅产业、优惠文旅产品结构、完善文旅产业链、打造为核心的目的地。

博物馆也是当前旅游行业不可或缺的文旅目的地，携程集团玩乐事业部华西区域副总经理王翔表示，博物馆越来越被游客所接受，成为代表城市新的文化风向标，智慧展馆、数字展馆及活力展馆将成为博物馆未来的发展和延伸方向。

本场论坛针对文旅复苏、产品创新进行了严谨探讨，对企业的安全生产体系、旅游产品体系、旅游运作体系、产业协作能力的转型升级和优化提出了审慎建议，对文旅行业未来发展和产业转型升级都具有借鉴意义。

大英博物馆商业总监罗德里克.布坎南、牛津大学阿什莫林博物馆数字馆藏负责人保罗.柯林斯、芝加哥大学教授、芝加哥文化遗产保护中心总监吉尔.斯坦等也通过VCR的方式参与了本次论坛。