中国移动eSIM全面开放办理

月球不能种菜是月球什么梗?

嫦娥五号带回来的土壤证明月壤没有任何有机物,月壤不能种菜,但科学家发现,长期的太阳风给月壤注入了大量氦-3,这是一种未来可能进行热核聚变发电的清洁能源。 ...

月球种菜是种菜哪部电影?

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片,又名:火星任务(港) / 绝地救援(台) / 火星人,由雷德利·斯科特执导,德鲁·高达 / 安迪·威尔担...

月球的土壤可以种蔬菜吗?

月球的土壤可以种蔬菜,还能种水稻。但得运回地球种,什梗因为月球上没有水,也没有大气层,光合作用需要CO2,另外白天、晚上温差大,月球片软件免费容易死,也没有昆虫传粉。 月球的种菜土壤...

月球上的土壤能用来种菜吗?

开垦新土地是人类固有的冲动,因此,把视野扩展到其他星球也不奇怪。未来移民意味着人类需要在一个与地球生态系统截然不同的什梗91网站入口。星球上种植自己的农作物和生产粮食。...

玉兔二号是月球否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水?

玉兔二号是否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水? 当然各位听说了嫦娥四号将成为月球农夫,计划在月球上种植土豆和拟南芥等植物!当然围观群众也好奇了嫦娥四...

天问一号着陆成功，那么火星上到底能不能种菜?种菜

看看《火星救援》,一个人被留在了火星,凭着种土豆活了下来,应该是可以的。但电影毕竟是什梗电影,具体的实践又是另外一回事。 一是月球土壤问题。火星土壤成份要进行...

我国嫦娥五号月球采样成功了，种菜你认为月球以后可以用来干什么?什梗

第一:采样带回来后,看看月球上有什么样的物质资源。我认为月球上的月球麻豆AⅤ传媒资源以后肯定会开采下来供地球人类使用的,比如:把月球上100吨左右的氦-3给带下来,这个核... 第...

“人造粮食”的实现，以后粮食生产会很轻松?种菜农民何去何从?

民以食为天,对任何国家来说,粮食永远是第一位的。 我国有14亿人口,什梗每天都要消耗大量的粮食和物资。 饥荒年代,小蓝视频旧版容易造成产业停滞,民生国事都会受到影响。 食... 粮...

清朝人口为何从7千万迅速增到4亿?这种爆炸式增长是什么原因?

这样说吧,以前是按照人口数量收税,一个地主5口人,和一个穷人5口人上的税是一样多的。 穷人会越生越穷,到后面根本不敢生。这完全限制了人们的黑料网app下载生育热情,毕竟... 雍...

月球或火星的土壤可以运回来直接浇水种菜吗?

您好!所谓种地,就是让植物在土壤中生长发育。植物的种子萌发需要空气、水、土壤和适宜的温度。火星上没有空气和水,温度也不适合种子萌发,所以,直接在火星上...

万豪国际集团于亚太地区首次举办虚拟混合型会议

　　携手行业领袖 解析旅行与会议活动的未来趋势

　　【2021年9月23日 中国香港】秉持着对旅游业复苏的乐观态度，万豪国际集团携手多名行业专家，于9月初举办了亚太地区首场虚拟混合型会议——“「豪」不犹豫 – 旅遇新程”，来自亚太地区1,100逾名的旅游行业专家通过线下与虚拟的形式共襄盛举。会议期间，专家们对会议和活动市场的新趋势与需求、不断变化的商务旅行政策、奢华旅游与后疫情时代的消费者行为进行了热烈的小组讨论，总结分析得出以下关键趋势：

　　用户体验决定成败

　　清洁卫生仍是众多消费者关注的重点，并且作为用户体验的一部分，与安全卫生相关的期望已有了大幅提高。保持社交距离、佩戴口罩以及手部消毒液已成为会议活动的基本配备，同时为了实践集团“Connect with Confidence安心相聚”的承诺，万豪国际集团为活动组织者们精心准备了“会议活动前检查清单”作为参考。

　　万豪国际集团亚太区首席市场营销官白沛霖先生(Bart Buiring)表示："我们在不断提升客人体验的过程中发现清洁问题仍是众多消费者关注的重点。万豪国际集团通过不断加强其卫生清洁措施和流程，结合技术手段以保证宾客们的健康安全。旅游行业正在逐步复苏，对此我感到十分乐观，也期待着跨境旅游的重新开放。"

　　面对面的人际交流变得更加有力

　　会展行业整体对技术和数字化应用的接纳表现得非常迅速，即便虚拟会议在疫情的高峰时期已成为常态，在活动后的问卷调查中仍有47%的受访者表示，明年将有一半以上的活动采取线下形式进行。而届时，结合现场互动优势与数字化应用便利性的混合型会议，更有可能成为会议形式的主流。

　　就新常态下如何策划活动，行业专家们也在不断地尝试、思考、评估和学习，以便当遇到困难时，能够更加灵活地做出应对与调整。会展行业的领导者们也认识到了面对面进行会议的重要性与力量，并以混合技术作为辅助，建立人性化的交流体验。

　　万豪国际集团亚太区全球销售副总裁Ramesh Daryanani表示：“我们需要在技术、触达人次与互动参与之间取得平衡。当举办混合会议时，平台的考量并非核心要素，预期的结果与人际交流所带来的价值才是关键所在。万豪国际将继续提升混合会议体验，但毫无疑问的是，面对面会议是无法被取代的。”

　　随着国境重新开放，客户也开始寻求接触更密切的会议活动。与此同时，通过这些活动重拾在疫情期间所减少的联络，也将被视为重点考量之一。

　　健康重新定义奢华

　　疫情为旅行者创造了一个契机去思考如何让旅行变得更有意义。越来越多的宾客关注旅途中个人幸福感的提升和康养体验，例如周末放松之旅、秘境全包式度假酒店、寻觅心灵修养以及探访小众目的地的旅游需求都在逐步提升。

　　根据万豪国际集团的一项调查显示，四分之三的受访旅行者希望能够通过旅行来舒压。人们对“慢旅行”有了更高的要求，他们将放慢脚步，只去一个地方，花时间熟悉目的地及其周边的环境与文化，而不是走马看花，匆匆而过。行业专家们应对这些不断上升的趋势做出反应，并推出符合市场需求变化的体验。万豪旅享家旗下威斯汀酒店及度假村与JW万豪两个品牌均提供特色项目计划，帮助宾客在旅途中保持健康的生活方式。万豪旅享家新推出的“益起旅行”计划，也能为宾客与本地社区创造连结，并带来长久的积极影响。

　　本次混合型会议由万豪国际集团与技术合作伙伴NowEvents联手打造，在香港万丽海景酒店、新加坡美年丽思卡尔顿酒店与黄金海岸 JW 万豪度假酒店同步进行。现场的与会者能够身临其境地感受技术的便捷性，同时，分组讨论参与成员虽身处不同地点，却呈现出犹如身处同一空间地效果。分组讨论由PCMA亚太区战略商务顾问Karen Bolinger主持，成员包括：

　　· Andy Winchester(中国香港)——彭博社亚太区旅游经理

　　· Anna Patterson(新加坡)——新加坡George P Johnson公司副总裁兼董事总经理。

　　· Bart Buiring白沛霖(中国香港)——万豪国际集团亚太区首席市场营销官

　　· Charlotte Harris(中国香港)——香港乐悠游精品旅行社总经理

　　· Kenji Soh(新加坡)——高盛集团执行董事，亚太旅游部主管

　　· Oscar Cerezales(新加坡)——MCI集团首席战略官

　　如需了解更多有关万豪国际集团赋能会议和活动礼遇的信息和资源，以及查看活动的现场直播，请访问www.marriottbonvoyevents.com。

　　- 完 -

　　关于万豪国际集团

　　万豪国际(纳斯达克股票代码：MAR)集团总部位于美国马里兰州贝塞斯达，在133个国家和地区拥有超过7,600家酒店，包括直接经营酒店、特许经营酒店和授权分时度假酒店，并拥有30个酒店品牌。万豪国际集团运营屡获殊荣的旅行计划 -- 万豪旅享家(Marriott Bonvoy)。垂询更多信息，请访问官网www.marriott.com。如需随时掌握万豪国际最新动态，可访问网上新闻中心www.marriottnewscenter.com。

　　关于万豪旅享家

　　万豪国际集团旗下旅行计划——“万豪旅享家”，囊括集团旗下30个酒店品牌在全球范围内的庞大酒店阵容及万豪国际度假居庭系列(Homes & Villas by Marriott International)精选短租住宅。会员通过万豪国际官方渠道直接预订酒店，不仅可以享受会员专属房价，每次入住还能轻松赚取积分，畅享免费高速无线网络等丰厚礼遇。会员可通过体验平台“万豪旅行家专属时刻”兑换专属的会员体验以及丰富的目的地旅行。通过“万豪旅享家”手机应用程序，会员可轻松办理酒店入住和退房，在线问询以及启用移动电子钥匙。免费加入万豪旅享家或了解更多相关信息，请登录MarriottBonvoy.com.cn。点击这里，下载万豪旅享家手机应用程序。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）