迷你生鲜暂停运营 全国众多客户等800万退款

李子柒的粉袋螺蛳粉怎么那么难吃?

因为每个人的口味各不相同 螺狮粉为什么那么臭？ 就像鱼香肉丝里没有鱼，夫妻肺片里面没有肺片一样，李柒螺蛳螺蛳粉里面没有螺蛳。粉袋但，李柒螺蛳有螺蛳不屈不灭的粉袋灵魂。 在一碗完整的李柒螺蛳螺蛳粉中，螺蛳是用来吊汤头的提鲜的，肉都融入汤汁中，jm官方下载所以会消失不见。 柳州...

李子柒柳州建螺蛳粉厂，李子柒的螺狮粉好吃吗？

李子柒的螺蛳粉特别好吃，李子柒螺蛳粉跟普通螺蛳粉区别在于李子柒粉是比较香的。并且李子柒螺蛳粉的包装都是很好的，吃她家螺蛳粉会感觉到非常干净卫生，而且很好吃。不过口感没有其他螺蛳粉那么臭，“小 伸进香味偏多。

李子柒柳州建螺蛳粉厂的意图是什么？

李子柒柳州建螺蛳粉厂，她本人表示意在持续深入推进螺蛳粉口味研发、品质溯源、原料品控、助农扶贫等事项。并在发布会上说，柳州螺蛳粉不仅是91快看黄色地方非遗美食，也是无数人民的希望与盼头，更是扶贫助农事业的重要载体。 但是李子柒此举是否能实现她...

李子柒柳州建螺蛳粉厂，明星效应下能否吸引人们买单？

肯定会吸引大部分网友们下单的。李子柒是目前比较火的一个网红，他的田园风格深深吸引了广大网友们的注意力，所以当他自己建厂做螺蛳粉的时候，一定会有非常多的91成人下载人买单。 一、明星的跟风效应。李子柒虽然不是真正的娱乐圈明星，但是他在网红界还...

李子柒回应螺蛳粉吃出刀片事件，这件事你站谁？

近日，有网友爆出“吃李子柒品牌的螺蛳粉的时候吃出刀片，嘴巴内侧被划伤”，这件事情的真相究竟如何？事件已经发酵了好几天，网上对这件事情也是议论纷纷。网友大致可以分为两个阵营——一部分人认为李子柒家的品牌出问题...

如何看待李子柒在柳州建螺蛳粉厂的做法？

我觉得李子柒会想在柳州建螺蛳粉厂的这个做法真的是非常的正常的，李子柒作为一个网红，走红了网络想要靠卖东西来赚钱真的可以说是超级正常了，更何况，我还吃过李子柒的螺狮粉，我个人感觉还是挺好吃的，她卖的螺狮粉口味非常独特，味道不是很...

李子柒螺蛳粉吃出刀片事件的详情始末是什么？

李子柒螺蛳粉吃出刀片事件的详情始末，就是有所谓的网友称购买了李子柒家的螺蛳粉，说吃的时候在螺蛳粉当中发现了刀片。这件事在曝光到网上后，引起了渲染大波。一开始因为曝光者爆出了切切实实的图片，让很多网友以为这件事是真的，纷纷谴责李...

李子柒螺蛳粉能泡着吃吗

螺蛳粉一般都是煮着吃的，但是有的人没有锅不方便煮，想说就泡着吃，其实真的不推荐泡着吃螺蛳粉，因为粉是很难泡熟的。 螺蛳粉能泡着吃吗 螺蛳粉包装袋上面都会介绍两种煮的方法，第一种是用水先泡粉，泡软了再煮，耗时较长，不适合懒童鞋。第...

李子柒螺蛳粉吃出刀片，网红带货的食品真的安全吗？

不安全。因为网红带货的食品，一般网红自己是没有吃过的，他们没有办法保证食品质量。

相关问题

探寻民俗文化 感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力

原标题：探寻民俗文化 感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力

泉州的元宵民俗则有着非常深厚的历史文化内涵。泉州元宵民俗源于中原，兴于唐宋，其中心内容是闹花灯和民俗踩街。唐武则天久视元年（公元700年），泉州开始建城就已经有上元花灯活动记载。

探寻民俗文化 感受原味元宵

海峡网2月15日讯 （泉州网记者 赖小玲 周湖健 王柏峰文/图）“一曲笙歌春如海，千门灯火夜似昼。”元宵佳节是中国传统节日之一。而泉州的元宵民俗则有着非常深厚的历史文化内涵。泉州元宵民俗源于中原，兴于唐宋，其中心内容是闹花灯和民俗踩街。唐武则天久视元年（公元700年），泉州开始建城就已经有上元花灯活动记载。古代泉州正月元宵节或迎神赛会活动，必有化妆文艺游玩习俗，所谓“迎神赛会，莫盛于泉”，说的便是古代泉州元宵的盛况。《宋书》亦曾记载：“天下上元灯烛之盛，无逾闽中”。

本期《最闽南》，记者带各位读者一起感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力。

市民赏灯（资料图片）

元宵节舞龙活动（资料图片）

泉州花灯有内涵 斑斓亮丽照古城

泉州的元宵节有着特殊的民俗——“睇灯”。这一天，家家户户门口店前都张挂着精心制作的一盏盏花灯。男女老少盛装打扮，争相欣赏品评这千姿百态、五彩斑斓的花灯，人人沐浴在祥和瑞气之中，祈望新年行好运。

另外，泉州还有个民俗，就是元宵夜，小孩手提春灯，点上蜡烛，走门串户，信步游灯。按照传统民俗中的说法，孩子们不慎把灯烧了，被称为“出灯”。如果烧的是红灯，预示生女孩。烧了白灯，预示生男孩。“出灯”亦称为“抢灯”，这一民俗饱含人丁兴旺的寓意，同时也是智慧游戏的代表词。

此外，猜灯谜是元宵赏灯活动的一大趣事，把谜语贴附花灯上，供人边赏灯边猜谜，猜中者向主持人领取奖品，其乐融融。

泉州花灯最具特色的当属“无骨灯”和“料丝灯”，其中“无骨灯”为泉州独创，直接用硬纸连接而成，与一般灯用竹子做骨架的做法不同。而“料丝灯”则八面通透，采取镂空的做法，点起灯后整体通透。泉州花灯聚集了雕刻、绘画、书法、造型、配色、漂染于一体，极富工艺美术价值。灯中的人物故事，山水风光，民俗风情都蕴藏着浓厚的文化内涵，有着很高的文化价值。

两岸宫灯挂眼前 万紫千红各争妍

由晋江东石镇、台湾布袋镇联手申报的国家级非遗项目——闽台东石灯俗“数宫灯”民俗，在当地流传颇为广泛。自2007年以来，每一年元宵佳节举行的“闽台共数一宫灯”活动，都吸引着不少台湾乡亲乘船越海，送灯而来。

东石数宫灯活动从每年正月十三开始，为期三天，闽台两地东石人上一年新结婚的新郎官把新娘陪嫁的宫灯挂到“三公宫”里。正中挂着一盏公共大红绣球灯。元宵午夜时分，各位新郎官齐集“三公宫”，在主事者通报当年台湾及本地的宫灯数共庆两岸人丁兴旺后，就开始举行数宫灯活动的重头戏“卜灯”：新郎官们在“三公爷”座前掷茭杯，掷得杯数最多的人，大放鞭炮，用大红甲吹把大红绣球灯迎回家。随后，其他人也将各自的宫灯迎回家挂在新房内，祈求“三公爷”保佑婚姻幸福美满、早生贵子。

一夜灯前得遍赏 孩童拾趣意未尽

不二庵俗称庵宫，位于晋江东石张厝头北约200米处，原属十一都顺和里型厝境内，今梅峰村西。要去不二庵“斗闹热”，最好的日子莫过于每年元宵节。每逢此时，不二庵所在的晋江东石梅峰（型厝）村都要举行盛大的“游灯”仪式来庆祝节日。而“游灯”仪式与不二庵还有不浅的渊源。据村里的老人介绍，自北宋进士颜怿建村聚居以来，型厝村便有上元“游灯”这一独特的民俗活动，而且代代相传，历久不辍。而据《西山杂志》记载，颜怿就是“不二庵”（俗称庵宫）的始创者，原为其母诵经礼佛之所，如今已成为村中历年元宵“游灯”活动的终点站，也是供人们叩拜祈福之地。

“游灯”活动包括“舞香龙”“烧火把”“酒盏灯”“採轿脚”“火鼎公婆”等节目。游行路线主要围绕型厝村周围的村路以及空旷地带，终点即是“庵宫”（不二庵），即围绕本村所有民居一匝，亦被称为 “绕境”。相传是因型厝村前村后各有条大坑沟，过去常常遭水患，村人认为有邪魔鬼祟扰乱乡里，因而每年元宵节连续三晚举行“游灯”活动，意在以“火龙火马”烧掉肮脏，驱除邪祟，祈求全村风调雨顺，人口安宁，而如今已经成为当地庆祝元宵，祈求新年风调雨顺的独特民俗活动。

在安溪蓝田更有规模浩大的游灯龙，其民俗源自元朝闽南一带的已失传的民间“蜈蚣戏”，集全村人力物力一起过节，成为民间化解矛盾的最好方式，增进邻里和睦。村里的男女老少每人准备好一盏灯笼组成龙身，随着参加人数的增多，灯笼渐渐汇成了“灯龙”，灯龙越长，象征该村人丁越兴旺。

舞狮踏街闹元宵 “听香”祈福寄心意

除了赏灯、游灯，泉州闹元宵还有装人、地方戏剧展演等文艺活动，文艺踩街古称“装人”，“装人”系从古代傩文化演变而来，旨在祈求一年风调雨顺、国泰民安。而今的泉州文艺踩街既承袭传统，又有所创新，各种色彩斑斓的民间传统文化与现代文化的集结，令市民们目不暇接，还有一种小型的踩街队伍，沿大街小巷漫游，叫歌吹漫步，也别有一番情趣。

每逢元宵佳节，泉州民间都会以舞狮表演助兴。泉州的舞狮队有不少，永春、石狮等地的舞狮很有名气，有些还屡获殊荣。据闽南文化专题库注释，在泉州，舞狮被称为刣狮，“刣”在闽南语中是指“杀”的意思，意为舞狮、弄狮。刣狮是一项将泉州南少林武术与狮子舞蹈完美结合的民间游艺节目，深受人们的喜爱。

“听香”这一独特的民俗在闽南一带的部分地区仍然可以见到。在石狮蚶江，有一尊将军像，被称为“壁将军”。每年的元宵、中秋之夜，村中老妪少妇都会携带香果来到“壁将军”像前礼拜祈福。听香的内容涉及广泛，有婚姻、建业、经商、前途、造宅、“出外”等等。

链接

元宵习俗盘点

●吃元宵

是日清晨，以元宵圆供祀祖先、神明（包括灶君、土地公等家神），谓之祭春，并做家人早餐，以兆一年圆满吉庆。元宵节前后，若有亲友来访，也常以元宵圆待客。

■敬神明

元宵节晚上，有孝敬神明之俗，然后合家吃润饼菜，亦寓团圆美满、包金包银之吉兆。

■“请替身”

旧时泉郡元宵节有“请替身”之俗，“替身”又称“代人”，是能立置的小蔑纸人，其数目应与自家人口数相同。晚上“请替身”时，需摆上五味碗、酒瓶和酒杯。主妇先焚香，斟酒，少顷，把“替身”逐一拿起，使之接触五味碗和酒杯沿，同时口中念道：“吃肉紧迫迫，吃酒跑溜溜，吃主人酒菜，替主人消灾。”然后把“替身”送到户外烧掉。人们认为这样可在新的一年消灾弭祸。

■ 祀“棕蓑娘”

祀“棕蓑娘”的未成年女孩每人事前需准备好一只一寸长的小红鞋子或一件小衣裳，然后结伴到厕所内上供，祝曰：“棕蓑娘，水茫茫（容貌美），教阮绠（织），教阮纺。教阮绠布好布边，教阮做鞋好后跟。教阮举大针，补大求；举针仔，挑绣球。举剪刀，剪花样，剪得照人照人样。”祀毕，焚化小红鞋或小衣裳，收回供品。其意在于乞求来日心灵手巧，精于女红。

■ “听香”

“听香”者一般为小姑娘或青年妇女，主要是预卜姻缘，或祝福夫婿出门做工、讨海、“过番”平安赚大钱。“听香”者先在自家厅堂焚香祝告，企求神明指点迷津，然后手执一炷香，按占卜准许的方向移步至目的地，躲在某户人家门边和窗下，以听到屋里人家说的一句话，去分析所问之事的结果。过去泉州有“正月十五听香小仙梦”之俗语，如果元宵夜听得不过瘾，耐心等到中秋夜，还有机会再听听。

■“踩街”

泉州“踩街”的主要传统艺术形式，有人们熟悉的“贡球舞”（彩球舞）、“拍胸舞”、“火鼎公火鼎婆”、大鼓吹、笼吹、龙虎斗、南音清唱、弦管、十音、五音、舞狮、弄龙、阁车、高脚戏、歌仔戏、装人、纸塑巨像、“旗锣鼓枪”等多种多样。

■“装人”（妆人）

即化装成古戏中人物或滑稽形象，俗称“装人”。前导持一面卷书牌，上书表演单位（境、村）名称，继以五音锣鼓开路，表演节目有人们喜闻乐见的“陈三五娘”、“郑元和”、“亲姆打”、“西游记”、“白蛇传”、“打铁记”、“骑驴探亲”、“公背婆”、歌仔戏等等。

■钱鼓舞

一种传统古典舞蹈。表演者各执皮制钱鼓按音乐节奏起舞，形式多样，有彩女钱鼓舞，有配合“昭君出塞”的辽人钱鼓舞等。

■马队阁

以儿童着崭新古装，各饰戏中角色，骑在盛装的马背上参加游行。阁，采用古代的阁棚，如床状，故又称“阁床”，上面架起长方形的棚子，分“粗阁”和“细阁”两种，上有彩绸或布景，儿童1至3人，妆成戏中人形象，坐在棚中，前后由4人扛阁游行，这是“粗阁”。“细阁”则是阁中有一个古装少女，坐在瓷鼓上，手抱琵琶，“自弹自唱”，形象古朴优雅。

■猎户阵

猎户阵全阵成员数十人，各披“猎装”，分别手执各种兵器（十八般武艺齐全），为首者披挂戎装骑马开路，阵中还有若干人扛着禽兽及虎皮随行，颇有架势。不时还打出各种套路，十分壮观。

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿