促消费“不能只靠‘点火’，更要‘开闸’”｜首席访谈⑯

张子枫六公主是公主工商什么梗?

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cctv6为什么叫六公主?

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cctv6介绍?

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皇室战争所有梗?

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乾隆的六格格是谁?

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原神白之公主与六侏儒有什么秘密?

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中央6频道为什么总放一些以前的电影?新电影没有版权吗?

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为什么中央6套放的电影一些没在电影院看到过?

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最近哪些梗让你笑出声?

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“独好赣鄱、畅游云上” 元宇宙江西文旅首届推介会成功举办

2022年12月18日，由江西省文化和旅游厅主办，各设区市文广新旅局协办，北京华旅乐文化传播有限公司承办，以及北京华旅乐文化传播有限公司、北京林克有为科技有限公司执行举办的“独好赣鄱、畅游云上”元宇宙江西文旅首届推介会以线上形式隆重启动，开启了一场震撼人心的沉浸式体验之旅。

近年来受疫情影响，线下旅游业发展面临困境。随着5G、人工智能、区块链等技术的不断进步，以互联网为代表的信息技术成为旅游业发展的重要动力。 旅游的服务与体验将从有形的线下场景延伸到无形的线上场景，“元宇宙+旅游”的深度融合将成为旅游业发展的新业态，特别是2022年5月《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》的印发，为文旅数字化指明了发展方向和实施路径，“文旅数字化”正是本次“独好赣鄱、畅游云上”元宇宙江西文旅首届推介会所呈现出的核心关键词。

本次推介会在主持人俞洪春的开场介绍中拉开帷幕，俞洪春介绍，本次推介会通过虚拟空间展示，提升广大游客对江西文旅的线下吸引力。活动现场，江西省文化和旅游厅黄小蓉副厅长、吉安市文广新旅局肖承斌副局长发表致辞。黄小蓉副厅长表示：举办首次江西文旅元宇宙推介会，是江西文旅人运用新技术的一次有益尝试，我们力求把江西的秀美山水和器物芳华“搬”上“云端”，向大家全景展示大美江西的山水长卷、生动呈现心之神往的“梦里老家”。肖承斌副局长则向大家介绍了在元宇宙科技的加持下，吉安文旅呈现出的精彩画卷。肖副局长介绍，未来我们可以在元宇宙的“沉浸式”体验空间里梦回千年，与虚拟的“欧阳修”“文天祥”进行时空对话，感受吉安文旅的智慧与光彩。推介会上，世界知名旅游学者伍飞先生发表江西文旅主题演讲表示，相信在“旅游整合世界 人类共享文明”的地球村时代，元宇宙与文旅的结合，定会给人类铺就更加绚烂的前程！

元宇宙技术赋能 沉浸式展现江西人文风貌

推介会以“元宇宙”形式为载体及切入点，以“独好”和“畅游”为关键词，积极融入元宇宙的要素和技术，沉浸式展现，为用户提供云端沉浸、畅游江西的线上文旅体验，同时赋能线下文旅消费。

整个推介会分为“人文江西”、“山水江西”、“红色江西”、“生态江西”四个篇章，分别从不同角度呈现江西的人文风貌，将江西厚重的人文积淀，美丽的山水景观，经典的红色之旅、绚丽的生态风光展现的淋漓尽致，充满创新，给人强烈的视觉享受。

惊喜“彩蛋”活动 丰厚礼品抱回家

与以往推介会流程化形式不同，本次“独好赣鄱、畅游云上” 元宇宙江西文旅首届推介会参与者可以根据自己喜好，通过控制机器人引导员在会场内部自由行动，在主舞台区域还可自动触发推介会流程，根据顺序观看推介会，或通过菜单选择直接跳转到特定环节等，自主性强，丰富有趣。

推介会现场还设置了精彩的“彩蛋”互动环节，在任意地点预埋“彩蛋”,当你走到相应地点后就能触发“彩蛋”，获取活动信息，根据提示文字截屏并微信扫描二维码进入“江西农文旅京津冀运营中心”公众号，即可领取由北京华旅乐文化传播有限公司联合妙云宝藏平台首发江西名山系列数字限量江西数字藏品，所有数字藏品均通过景区授权并在国家区块链BSN平台上登记确权；更好地用数字化技术赋能赣鄱文旅，以文彰旅、以旅塑文！

创新三区互动形式 点亮推介会丰富内涵

本次推介会活动会场由主舞台、视频区、展品区三个区域组成，整体融合江西文旅资源在人文、历史、自然三方面的特色元素，充分展现山清水秀，人文荟萃的江西城市格调。

主舞台区域，婺源古镇老宅样式的大屏幕框架 、景德镇白瓷材质的围栏、彷萍乡武功山梯田的下沉式观众席……将江西文旅特色与场景充分融合，复刻景区特色环境，营造景区氛围，让用户身临其境；视频区域的中心区域为江西省域地图，在推介景区的位置立有景区标志物和名称，用户点击标志物，地图上就能出现全息屏幕播放视频，同时地图四周空间演化对应景区。整个过程体验性强，与用户充分互动交互；展览区挑选高知名度景区照片，展品3D模型进行展示，所有场景、展品，后期都可用于转制为NFT数字藏品。

互联网和数字化不仅使旅游的体验更加深度化，而且能够提供新颖高效的传播渠道，精准捕捉游客的消费需求，并为智慧旅游新业态提供技术支撑。本次元宇宙江西文旅首届推介会，是在江西全面落实数字经济发展和优化营商环境，进一步提升全省发展和改革双“一号工程”的指示背景下举办的一次线上推介会。通过此次推介会，更好地推动了江西文化旅游产业发展，助力文旅元宇宙蓬勃发展，并不断赋能线下场景，提升江西省文化旅游产业数字化，助力产业升级。

“独好赣鄱、畅游云上”——元宇宙江西文旅首届推介会将是一个良好的开端，未来，江西省将继续围绕国家文化大数据体系建设，积极落实国家文化数字化战略要求，在努力提高“江西风景独好”在全国的知名度和美誉度，扩大以北京为中心的北方市场游客入赣旅游、休闲、观光、度假及投资的同时，积极推动文化产业高质量发展，加快文化产业数字化布局，助力国家文化数字化事业的蓬勃发展！

“独好赣鄱、畅游云上”元宇宙江西文旅首届推介会安卓手机下载链接及二维码：

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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）