家有磨蹭娃的你的必修课：学会培养阅读习惯，你会让孩子更自信

内容梗概是梗概什么意思?

简要地把故事说出来,也就是讲述大意。但在讲述时,什意思不能斩头去尾,不能遗漏重要情节。时间、梗概地点、什意思鲁大师在线观看免费网站最新版人物、梗概事件的什意思青青草下载人口经过都要交代清楚。语言要简洁,梗概尽量长话短说。 简...

梗概是什意思什么意思?用梗概写编作文 该怎么写?

梗概,是指文章粗略、大概、梗概大略的什意思内容,要点、中心或讨论题的梗概主要原则等。用梗概编写作文,什意思就是扩写,要抓住细节,进行详细的描写,还要突出梗概中的中...

梗概的意思是什么啊?请解释下!

梗概的解释:大略的内容:故事~。

写作梗概是梗概黄色app下载地址什么意思?

写作梗概的意思是指写文章的大致思路 写作梗概的意思是指写文章的大致思路

内容梗概是内容概括吗?

不是,内容概括和梗概不一样。首先,什意思名词属性不一样。概括是梗概动词,梗概是名词。其次,91官网登录入口意思也不一样。概括是形成概念的一种思维过程和方法。即从思想中把某些具有...

梗概多气是什么意思?

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文章的大概内容和梗概是一同个意思吗?

是同一个意思,都是文章的大致意思。 是同一个意思,都是文章的大致意思。

前言和梗概一样吗?

前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可以帮助读者把握书的内容。梗概的意思是大概的内容和情节 前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可...

梗概格式?

写文章的“梗概”,具体做法如下:先就文章的内容提出问题,再用简练的语言回答这些问题,接着把上面回答问题的各部分内容连成一段通顺、连贯的话。总之,写文章...

作品梗概与读后感的区别?

写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,读后感需要有自己的感受 写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,...

数字女孩万一首登跨年，是否开启AI数字人元年？

　　每到年末，万人瞩目的“跨年晚会大战”便如期上演，几大卫视都使出浑身解数，各出奇招，力求在这场混战中拔得头筹。今年浙江卫视跨年晚会的一个小细节，就让小编直呼“没想到”——晚会的下节预告竟然破天荒启用了一位数字人出演！

　　下节预告，是晚会中穿插放送接下来出场艺人信息的短片，普遍情况是使用艺人的照片进行在线包装。浙江卫视今年的下节预告却采取了故事短片的方式。在短片所呈现的世界里，AR技术的应用已经十分常见，在AR系统中，有一个叫做万一的虚拟数字人类作为使用者的小助手和好朋友，伴随在大家身边。四条短片，便分别讲述了在跨年夜的这一天，四个不同的人在万一的陪伴下，快乐地迎接新一年的小故事。创新的形式，微科幻的剧情，精美的制作，这部主题为《AR人生》的短片，为晚会带来了意想不到的惊喜。

　　值得注意的是，短片中的AR小助手并非真人形象，而是由可以传媒与网易互娱AI Lab联合制作的数字女孩“万一”跨次元演出。此次浙江卫视跨年晚会是“万一”首次公开亮相。

　　一双灵动的大眼睛，给这个计算机创造的数字人注入了生命的活力。配上多种细致的微表情，乍一看，并不能轻易地分辨到这是一个由代码打造的科技产物。

　　数字女孩"万一"能呈现出如此灵动、写实的形象，要归功于可以传媒数字人研发团队KeeyLab的建模和渲染等一系列CG动画技术，同时网易互娱AI Lab的人工智能技术也功不可没。可以传媒KEEY lab 用9个月的时间打磨出了逼真的CG形象，在此基础上，网易互娱AI Lab制作了影视级表情绑定并以自研AIxFace面部表情动捕技术赋予“万一”仿生的面部表情动画。之后再结合KeeyLab AI FaceStudio的人脸跟踪、光影融合等技术，将"万一"融合进现实场景视频中，从而呈现出超写实画面的数字人。为了让“万一”的一颦一笑更具魅力，KEEY Lab还利用AI技术，让“万一”向众多女星学习更具偶像气质的表情。

　　AIxFace是网易互娱AI Lab开发的轻量级面部动捕技术。不同于传统的动捕流程，AIxFace无需复杂专业的动作捕捉场地和设备，也不需要设置任何面部标记点，只需要一个单目摄像头，就可以实时将演员的面部表情迁移到脸上，并实现舌头、视线、口型等表情细节变化的精准跟踪，其技术精度已处于国际领先水平。AIxFace此前已帮助多个虚拟人物实现直播，例如《第五人格》Bilibili秃秃杯游戏决赛的侦探主播，首秀便突破了60万人气值。

　　《第五人格》游戏侦探在B站直播效果

　　网易互娱AI Lab成立于2017年，是游戏行业领先的人工智能实验室，主要致力于计算机视觉、图形学和游戏AI等游戏场景下的AI相关应用落地研究，目前技术已应用于《梦幻西游》、《一梦江湖》和《第五人格》等多款热门游戏。除了AIxFace面部表情动捕技术，网易互娱AI Lab在虚拟人制作方面，也研发了视频动捕、音乐自动生成舞蹈动画等技术，希望能够不断提升虚拟人内容创作的智能化程度，降低其制作门槛，从而为虚拟人的商业应用提供更多可能性。

　　而数字人万一的创造者可以传媒，作为一家传统娱乐公司，内容生产路线却不是那么“传统”。近些年，可以传媒将跨屏互动、创意裸眼3D等先进技术运用到作品中，制作了晚会《天猫 双11狂欢夜》《抖音美好奇妙夜》，综艺《乘风破浪的姐姐》《生活相对论》《 春同学会》等电视节目，致 力将传统电视节目与新型科技相结合，是一家推崇智慧娱乐的内容产出型公司。成立数字人研发团队——KEEY lab，便是可以传媒在虚拟文娱领域一次新的尝试。

　　可以传媒的娱乐基因，加上网易互娱AI Lab的创新技术加持，万一的未来充满无限可能。据悉在1月，万一也将在网易云音乐发布她的第一支单曲《一人禅》。由此可见，可以传媒与网易互娱AI Lab希望能够共同打造出具有影响力的数字明星，并不断革新技术以助力未来的虚拟文娱行业发展。

　　近些年，得益于深度学习算法的突破，数字人的制作过程得到有效简化，不仅提高了效率，还极大程度地降低了成本。因此，数字人生产规模扩大，成为了文娱领域中一个新兴生长的产业。

　　目前，市面上的数字人已在不同的领域有所应用。以洛天依为首的虚拟偶像，以绊爱为首的虚拟YouTuber，世界人工智能大会上推出的虚拟主持人，淘宝的虚拟模特，甚至连黄子韬、易烊千玺等艺人也推出了自己的虚拟形象。数字人如雨后春笋般，正迅速占领着三次元世界，与影视、直播、VR/AR游戏、远程全息通讯、人机交互、全天候医疗监护等产业紧密结合。

　　洛天依 绊爱 韬斯曼

　　随着技术的不断发展，数字人究竟还会出现在哪些领域，当前或许无法得到一个准确、全面的答案。但可以预见的是，在未来的生活中，数字人的商业模式会持续演进和多元化，将更加深入地渗透到大众生活的方方面面，得到越来越广阔的应用市场。希望浙江跨年晚会短片中的“近未来”数字生活，可以早日到来！

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）