泉州东海：种植箱“搭积木” 楼顶建起空中菜园

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你别管了，什么梗?再打

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网络上哪些梗让你很无语?

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你知道的2020网络趣梗有哪些吗?

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专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网上海6月21日电 题：专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网记者 王笈

　　2026年的黄浦江畔迎来多场世界名团的精彩演出——4月，克罗地亚坦布里察乐团巡演至上海，于弦上演绎克罗地亚的诗与远方；5月底，德国慕尼黑之声童声合唱团访沪，中德两国孩子们同台唱响中国歌曲……这些演出的引进方，都有“古凡”的身影。

　　作为一家两次获得国家艺术基金项目资助的民营乐团，上海古凡交响乐团成立十余年来，在国际文化交流的赛道上走出了一条独特路径。

　　“我们是大浪里的搏击者。”上海古凡交响乐团团长、古凡机构创始人钱立近日接受中新网记者专访时表示，中国音乐那么美，中国市场那么大，除了体制内院团，民营乐团也能“生长”出不一样的风景，“轻、快、灵，贴近时代、贴近观众，同时追求一定的自我风格，是古凡的生存之道和价值所在”。

　　上海古凡交响乐团团长钱立。　受访者供图

　　从《红楼梦》出发，为东西方文化交流“摆渡”

　　2015年夏天，“成团”仅一年的上海古凡交响乐团在维也纳美泉宫皇家剧院奏响《红楼梦音乐传奇》，成为首登该剧院的中国乐团。

　　“剧院里坐满了奥地利观众，谢幕时全场响起热烈掌声。”作为整场活动的策划人，钱立至今难忘当时的轰动场景，“我们还在美泉宫展出《红楼梦》的英文版、德文版书籍，以及画家戴敦邦创作的‘梦游太虚幻境’等艺术家作品，那些观众觉得中国文化太博大精深了”。

　　此后十年，从意大利到津巴布韦，古凡的足迹走过全球十余个国家，与50多个国际艺术院团保持深度合作。他们将江南评弹、中国舞狮带去非洲，让川剧变脸在土库曼斯坦精彩上演；深入巡演地院校开展文化交流，教当地学生写中国书法、跳中国民族舞。

　　在钱立看来，民营乐团的文化交流更显综合性、灵动性。“印象很深的是津巴布韦的一场新春主题音乐会，我们看到台下有华人观众，为他们临时加演了《我的祖国》，许多人都流泪了。这种音乐的共情很温暖，让我们彼此都获得了演出之外的美好情谊。”

　　在国际上打出名气后，也有海外乐团“找上门”，向古凡寻求合作。“他们想来中国演出，但是缺少一个对接的桥梁。”钱立解释道，民营乐团机制活、决策快，资源整合更容易，不用走很长的流程，在国际交流方面有独特优势。考虑到上海观众确实对多元文化内容有需求，他们最终决定：要做东西方文化双向交流的“摆渡人”。

　　“用歌声连接世界”慕尼黑之声童声合唱团上海音乐会。　受访者供图

　　轻、快、灵，民营乐团走出“破圈”之路

　　二十四节气亲子音乐会、图书馆“星期音乐会”、机场古风沉浸式演出……作为一家扎根上海的民营乐团，古凡交响乐团每年开展的百余场演出中，有80%以上深入基层，足迹遍布社区街镇、学校医院等各类场所，以“轻、快、灵”的姿态走出一条“破圈”之路。

　　钱立告诉记者，“轻”是资产相对较轻也容易转向调头；“快”是应对市场变数反应快；“灵”是敢于打破局限，对项目善于定制而显得灵巧。“古凡自诞生起，就在融合跨界方面走得很超前，尤其是在上海这个开放包容的城市，我们对‘量身定制’很有心得。”

　　为助力新场古镇申遗，古凡于2020年打造品牌项目“古镇情境音乐会”，以百年老宅、海派花园等实景为剧场，根据不同的节庆、节气“定制”音乐会，并将昆曲等非遗元素灵动地穿插于演出之中，每一场都各具风格；与咪咕视频合作推出的VR《节气风物志》专辑，则让演奏家化身为虚拟空间里的古风演员，通过符合年轻人审美的原创音乐，让传统节气文化走进更多人的视野。

　　“这两年，我们还会协助基层策划一些市集，推动区域性经济与文化的融合。一方面，市集与传统演出相比，具有更强的互动性；另一方面，形式丰富的文化表演也可以赋能市集，让它更有吸引力。”钱立表示，对艺术的执着与追求，促使其不断探索更多“音乐+”模式，在“破圈”之路上行稳致远，“做任何事首先要热爱，然后要不怕失败，我们期待看到这个行业能有更多创新、‘百花齐放’”。(完)

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。