习惯性拖延的你，你的病根不是懒，而是不会停止精神内耗

什么是有氧运动有氧运动？都包括哪些运动？

一、有氧运动 有氧运动就是有氧运动在可以充分接触到氧气的条件下进行运动，通过有规律的有氧运动有氧运动锻炼，人体心脏功能更强，有氧运动脉搏输出量更多，有氧运动qiuxiang则供氧能力更强，脉搏数会适当减少。一个心肺功能好的人可以参加较长时间的有氧运动，且运动恢复也较快。 二、...

有氧运动有哪些

常见的有氧运动项目有：步行、快走、qq西游外挂慢跑、竞走、滑冰、长距离游泳、骑自行车、打太极拳、跳健身舞、qvod电影播放器跳绳/做韵律操、球类运动如篮球、足球等等。有氧运动特点是强度低、有节奏、不中断和持续时间长。同举重、rehuo赛跑、跳高、跳远、投掷等具有爆发性...

什么是有氧运动

有氧运动是指人体在氧气充分供应的情况下进行的体育锻炼。即在运动过程中，人体吸入的氧气与需求相等，达到生理上的平衡状态。 心率保持在150次/分钟的运动量为有氧运动，因为此时血液可以供给心肌足够的氧气；因此，它的特点是强度低、有节奏、...

有哪些有氧运动？

对于很多人来说，将其砸在跑步机上是进行认真艰难的锻炼的最佳方法。不幸的是，并非总是可以选择去健身房，而且很少有人在家中拥有配备有氧运动器械的豪华健身房。在这些情况下，您需要可以随时随地进行的可靠锻炼。 有氧运动 幸运的是，这些锻...

有哪些属于有氧运动？

有氧运动是指人体在氧气充分供应的情况下进行的体育锻炼。也就是说，在运动过程中，人体吸入的氧气与需求相等，达到生理上的平衡状态。简单来说,是指任何富韵律性的运动,其运动时间较长(约15分钟或以上),运动强度在中等或中上的程度(最大心率之7...

最好的有氧运动是什么?

每天坚持不懈的在健身房挥汗如雨，或者在公园的慢跑道上默默坚持，谁都期盼减肥成功的那天，可是，仅仅是努力运动而不讲究策略，是很难成功的。下面将为你介绍有效运动减肥的常识，它们会帮你提早完成减肥大业！ 早上运动是减肥最佳时机 同样是...

相关问题

13岁小讲解员把泉州故事讲给全世界听

“‘有海水处有华人，华人到处有妈祖’，天后宫妈祖信仰是伴随宋元泉州海洋贸易而形成、发展的民间信仰，随着泉州民众不断地向东南亚各地及台湾、香港、澳门地区移民和进行海外交通贸易活动，妈祖信仰文化经由泉州港向这些地区广泛传播。我的家就在天后宫旁，这里也是伴随我成长的地方。”脆生生的童音从天后宫里传出，站在游客群里年仅13岁的许馨月，将厚重深刻的天后宫历史深入浅出地向众人讲解，不时还穿插一些民间故事，十分有趣味。

见惯了专业的成人导游带团讲解，小小讲解员许馨月的身影让不少外来游客觉得惊讶，不仅仅是她流利的表达，更是小小年纪对泉州文化的深入了解和言语中对故乡的热爱。随着“泉州文化”热度的不断攀升，官方层面以每年选拔“古城讲解员”、举办“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心系列遗产讲解培训班”等形式鼓励群众参与到守护文化遗产的行列中，民间文化爱好者自发组成义务讲解队伍，许馨月便是其中因热爱而坚持的一员。

海交馆服务年限最长的义务讲解员

今年13岁的许馨月，已经在海交馆里当了6年的义务讲解员。“那时候才8岁，外婆鼓励我去试试，一试就坚持了6年，跟我同一批的讲解员里只剩我一个人还在坚持。”许馨月说，从2016年开始，每年的节假日还有寒暑假，她几乎都泡在海交馆里。通过不断学习，宗教石刻陈列馆、刺桐古泉州的故事、古船馆等展览的故事她早已滚瓜烂熟，还不断拓展新的内容，用通俗易懂的方式把历史文化讲得更精彩。

文化遗产讲解，不仅仅需要好的记忆、口才和胆量，更需要准确把握历史文化内涵，充分了解和理解后，再用公众听得懂的语言表达出来。这不是一时半会的功夫，需要不断积累沉淀。“不是靠死记硬背，一定是由衷热爱，才会愿意去学习和坚持下去。”许馨月回忆起8岁那年参加青少年宫举办的海丝小导游活动，作为年龄最小的参赛者，一路过关斩将，最终获评清源山组的小导游，对于海丝文化的讲解从此一发不可收拾。“要讲好故事，我的方法是一定要一遍遍走访。比如当时为了讲好清源山老君岩的故事，我除了研究和熟悉各种资料，还让外婆带我一遍遍上清源山，对着老君岩讲，才有感觉。”

如今，她受聘泉州海外交通史博物馆、中国闽台缘博物馆，经常接受青少年宫、海交馆、闽台缘博物馆等的邀请，为公益培训班示范讲解，每年为社区“暑期课堂”开讲座，传播海丝文化，连续多年被海交馆评为“十佳志愿者”。自参加公益活动以来，为海内外游客提供讲解志愿服务时间超过300小时，接待中外游客数百个团队，人数近万。

古城讲解员培训班“六朝元老”

2016年“五一”，西街东段试水步行街，需要招募一些服务志愿者。在外婆的鼓励下，许馨月也大胆报名参加。“当时她年纪很小，我带着她去参加培训班，还帮着一起找资料，熟悉西街和开元寺的故事，没想到当天她一点都不怯场，一天就带着六拨游客游览开元寺，大家听了她的讲解后都不敢相信这么小的孩子能记住这么多的故事。”许馨月外婆骄傲地说。

也是从那时候开始，许馨月学着讲解古城。2017年，由市古城办牵头组织的首届“古城讲解员”培训启动，许馨月立刻报名参加，跟着叔叔阿姨们一起培训，一起走街串巷。如今，“古城讲解员”培训举办了六届，她每一届都参加，跟着大家学习，结交了众多年长的良师益友。“除了有几届的考核因为学业没办法参加，其余的我都拿到了讲解员证书。几乎所有讲解员的培训、讲座我都会参加，因为每次培训的路线、授课老师都不同，在一次次学习中都有新的收获。”许馨月说。

6年的积累，许馨月也在不断成长，一步步丰富她的讲解内容。她觉得最有意思的事，就是把不同文化遗产点的内容串联起来，形成一条完整的故事线。比如“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”各个遗产点的故事，最后发现各个点都是互相关联、互相呼应的。泉州文化是个完整又丰富的体系，我的梦想就是向全世界讲好泉州故事。未来的路还很长，许馨月讲好泉州故事的决心也愈发坚定，“我愿做一朵小小的浪花，推动泉州这艘海丝之船驶向世界。”□记者 殷斯麒

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。