欧盟对阿里AliExpress开出5.5亿欧元罚单 DSA实施以来最高

内容梗概是梗概什么意思?

简要地把故事说出来,也就是讲述大意。但在讲述时,什意思不能斩头去尾,不能遗漏重要情节。时间、梗概地点、什意思青青草官网人物、梗概事件的什意思走光视频经过都要交代清楚。语言要简洁,梗概尽量长话短说。 简...

梗概是什意思什么意思?用梗概写编作文 该怎么写?

梗概,是指文章粗略、大概、梗概大略的什意思内容,要点、中心或讨论题的梗概主要原则等。用梗概编写作文,什意思就是扩写,要抓住细节,进行详细的描写,还要突出梗概中的中...

梗概的意思是什么啊?请解释下!

梗概的解释:大略的内容:故事~。

写作梗概是梗概捆绑视频什么意思?

写作梗概的意思是指写文章的大致思路 写作梗概的意思是指写文章的大致思路

内容梗概是内容概括吗?

不是,内容概括和梗概不一样。首先,什意思名词属性不一样。概括是梗概动词,梗概是名词。其次,夜趣意思也不一样。概括是形成概念的一种思维过程和方法。即从思想中把某些具有...

梗概多气是什么意思?

这是评价建安文学的话,梗概就是骨力强,风骨峻峭瘦硬;多气意即多慷慨之气。 这是百度网盘登录入口评价建安文学的话,梗概就是骨力强,风骨峻峭瘦硬;多气意即多慷慨之气。

文章的大概内容和梗概是一同个意思吗?

是同一个意思,都是文章的大致意思。 是同一个意思,都是文章的大致意思。

前言和梗概一样吗?

前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可以帮助读者把握书的内容。梗概的意思是大概的内容和情节 前言和梗概不一样。前言是写在书本前面的话,读后可...

梗概格式?

写文章的“梗概”,具体做法如下:先就文章的内容提出问题,再用简练的语言回答这些问题,接着把上面回答问题的各部分内容连成一段通顺、连贯的话。总之,写文章...

作品梗概与读后感的区别?

写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,读后感需要有自己的感受 写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,...

搜索指数居全省首位 来泉游客比增至少两倍

“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”正式列入《世界遗产名录》，成为我国第56处世界遗产之后，连日来，“世遗泉州”成为海内外媒体焦点，旅游关注度也同步飞涨。面对即将到来的旅游热潮，泉州文旅等相关行业积极完善相关保障，欢迎来自世界各地的访问者。

关注热度暴涨 “泉州”搜索指数全省第一

百度指数关键词搜索数据显示，从25日起，泉州在百度PC端和移动端的搜索指数一路攀升，从原有的近5000一路飙升到10262，超越厦门、福州，成为该网站福建省搜索热度首位。在微信平台，25日当天，泉州的微信指数从2500多万飙升至1.46亿，日环比增长475.33%。此外，连日来，不仅人民日报、新华社、央视新闻等央媒接连聚焦泉州，“Feekr旅行”等热门旅游公众号也纷纷“种草”泉州，记者发稿前，“泉州”的微信指数依旧保持高热度。

而在国内较大的旅行平台——同程旅游，这几天泉州的热度也不容小觑。大数据显示，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”申遗成功当日，泉州旅游关注度环比上涨45%，“泉州”“古城”“古迹”“遗址”等关键词搜索量环比增长超三成。截至7月28日，游客针对泉州旅游景点、酒店、火车票、客车票关键词搜索较同期增加3倍，边际效应显著增高。

平台订单攀升 环比增幅今年以来最高

热度不仅体现在搜索上，前往泉州的旅游订单也随之而来。数据显示，尽管目前还未迎来“泉州世界遗产时代”的首个周末，但即使在工作日期间，泉州旅游产品订单量也已启动攀升。截至7月28日，在同程旅游平台，泉州旅游产品订单量同比增长7.15%，游客数同比增长9.85%，环比增长13.82%。泉州景区游客数同比增长达139.73%，酒店间夜同比增长19.75%，旅游消费已有较为明显的增长，交通客流环比增长16.75%，环比月度增幅为2021年以来最高，越来越多游客愿意在泉州作1-3天的停留。崇武古城、泉州刺桐时代村等景区成为热门目的地。

值得一提的是，各大旅游平台、旅游公号除了推出泉州旅游专题推送，还纷纷量身定制世遗泉州的相关产品和活动。“穿越宋元 世遗泉州 酒店精选7折起”“验客招募 宋元中国看泉州——网络大探秘计划”等等在携程、同程同步隆重上架。业内人士预计下半年来泉游客数量同比将增加2-3倍。

行业前瞻策划 力推“百团万人世遗游”

在线上，泉州再次成了“网红”，线下市场，泉州本地的旅行社也感受到了申遗成功带来的热度。“这几天，来自省外的咨询量比原先多了不少，咨询主要以散客或自由行居多。”泉州文都旅行社有限责任公司创始人郭霖表示。建发国旅总经理杨巍在接受记者采访时也表示感受明显：“不论是电话咨询还是微信咨询都多了起来。”

面对申遗带来的咨询热潮，两位旅行社“掌舵者”表示在意料之中。“我们早在前年就开始启动遗产点相关线路产品研发了。”杨巍说，“由于22个遗产点分布较为分散，在产品设计上，更多是整合组合的过程。要知道，遗产点和旅游景点是两个不同的概念，还是要根据游客和市场的需求，个性化、定制化提供线路产品。”

“从2019年底就开始做相关准备和调整，一方面是迎接申遗成功，另一方面也是站在全国文旅产业转型升级的角度考虑。”郭霖说，“我们提出了‘新·素养旅行’概念，围绕遗产点以及‘非遗’文化，侧重游客旅行过程中的深度体验，让遗产点包含的文化在体验中具象起来，从而更好地展示遗产点的价值。”

而作为旅游行业一线工作人员，来自泉州中国国际旅行社有限公司的导游连赞梅也做足了准备，“虽然可能受疫情、台风影响，目前接团量还没有明显上涨，但在讲解业务方面，我们也在遗产点方面下了不少功夫。”连赞梅告诉记者，泉州是适合深度游的城市，随着散客游、小团游越来越多，游客对于当地文化的“求知欲”也更高，“这也要求我们掌握更多的知识，因此我也参加了不少培训，希望能为游客提供更好的讲解服务。”

文旅系统发力 智慧旅游云平台即将上线

事实上，面对申遗成功带来的热潮，不仅旅行社、导游等旅游从业者做好了准备，文旅相关部门也紧抓热度，从容应对。

其中，市文旅局及时推出囊括了22个遗产点的三条“宋元中国·海丝泉州”精品旅游线路、三条遗产点打卡线路，为来泉游客提供更多出游选择。“在申遗成功前，我们已经提前印制了7000本遗产点中英文导游词，发放给在泉的在职导游、古城讲解员、志愿讲解员等。”市文旅局相关负责人介绍说，“还有3万套包含了‘文保、非遗、揽胜、美食’4个系列的‘寻梦刺桐’文旅口袋书，已发放至全市星级酒店客房。此外，我们还完善了‘海丝泉州文旅之声’电子书刊云平台、制作世遗导览手绘地图等，进一步丰富旅游咨询供应。”

“世界遗产时代的文旅市场需求和产品供给是一个系统工程。”泉州文旅集团相关负责人表示，“我们将从线路串联、业态提升等多方面，继续做优做实游客非线性增长效应的文旅体产品与服务高质量供给，改进和提升遗产点文旅公共服务，完善古城及周边片区基础设施及配套设施，形成精品世界遗产旅游产品与文化品牌。”

据该负责人介绍，泉州文旅集团开发运营的泉州市智慧旅游云平台“泉州世界文化遗产”专题版块已完成内部测试。将来上线后，游客可以通过该平台实现景点在线预约购票，同时版块还设有中英文的景点讲解、介绍、导航导览等，平台上还能实时监控各景区目前的人流量，告知游客平峰期和高峰期，实现错峰购票。此外，泉州文旅集团还初步规划在开元寺、府文庙、天后宫、德济门遗址、真武庙等遗产点开展“寻宝海丝遗迹”线上线下体验活动，丰富遗产点的内涵。（泉州晚报记者 郭雅莹 通讯员 曾世彬 陈丽娟）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）