泉州南安一女子处理老旧沙发 搬上天台放火烧

什么是有氧运动有氧运动？都包括哪些运动？

一、有氧运动 有氧运动就是有氧运动在可以充分接触到氧气的条件下进行运动，通过有规律的有氧运动有氧运动锻炼，人体心脏功能更强，有氧运动脉搏输出量更多，有氧运动性巴克网站则供氧能力更强，脉搏数会适当减少。一个心肺功能好的人可以参加较长时间的有氧运动，且运动恢复也较快。 二、...

有氧运动有哪些

常见的有氧运动项目有：步行、快走、香蕉破解慢跑、竞走、滑冰、长距离游泳、骑自行车、打太极拳、跳健身舞、鉴黄师ap跳绳/做韵律操、球类运动如篮球、足球等等。有氧运动特点是强度低、有节奏、不中断和持续时间长。同举重、夜月直播赛跑、跳高、跳远、投掷等具有爆发性...

什么是有氧运动

有氧运动是指人体在氧气充分供应的情况下进行的体育锻炼。即在运动过程中，人体吸入的氧气与需求相等，达到生理上的平衡状态。 心率保持在150次/分钟的运动量为有氧运动，因为此时血液可以供给心肌足够的氧气；因此，它的特点是强度低、有节奏、...

有哪些有氧运动？

对于很多人来说，将其砸在跑步机上是进行认真艰难的锻炼的最佳方法。不幸的是，并非总是可以选择去健身房，而且很少有人在家中拥有配备有氧运动器械的豪华健身房。在这些情况下，您需要可以随时随地进行的可靠锻炼。 有氧运动 幸运的是，这些锻...

有哪些属于有氧运动？

有氧运动是指人体在氧气充分供应的情况下进行的体育锻炼。也就是说，在运动过程中，人体吸入的氧气与需求相等，达到生理上的平衡状态。简单来说,是指任何富韵律性的运动,其运动时间较长(约15分钟或以上),运动强度在中等或中上的程度(最大心率之7...

最好的有氧运动是什么?

每天坚持不懈的在健身房挥汗如雨，或者在公园的慢跑道上默默坚持，谁都期盼减肥成功的那天，可是，仅仅是努力运动而不讲究策略，是很难成功的。下面将为你介绍有效运动减肥的常识，它们会帮你提早完成减肥大业！ 早上运动是减肥最佳时机 同样是...

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疲惫直播间续：游戏主播多是高手 新人“上位”难

原标题：疲惫直播间续：游戏主播多是高手 新人“上位”难

昨日，本网针对泉州网络主播的生存现状进行揭秘，报道了镜头前光鲜的主播们背后的辛酸。看完报道后，有一位从事游戏主播工作的读者小吴联系上了记者。那么这回，我们也来听听游戏主播的故事。

相关新闻：泉州网络主播的故事 每天直播15个小时 只有零星路人捧场

海峡网1月24日讯（泉州网记者 李菁 实习生 吴汉阳）昨日，本网针对泉州网络主播的生存现状进行揭秘，报道了镜头前光鲜的主播们背后的辛酸。看完报道后，有一位从事游戏主播工作的读者小吴联系上了记者。那么这回，我们也来听听游戏主播的故事。

新人上位难 播了几年还是“小透明”

小吴是一名在校大学生，因喜欢一款卡牌游戏而经常关注游戏直播，自己也尝试着做了一阵子游戏主播。

小吴告诉记者，这款游戏已经上市六年，自己共关注了十几名游戏大主播，“六年来，这款游戏的热门主播一直没变过，新人根本抢不过旧人。入门没门槛，但可能播了好几年还是‘小透明’，根本没人看你。”他说，对于手游主播而言，观众主要还是来看你秀操作，因此技术不能太差是底线。虽然搞笑一时能蒙混过关，但留不住那些对内容有要求的观众，更别说是新人了。所以为了发展一个属于自己的粉丝群体，新人主播往往需要展现出高人一等的技巧。

小吴点开了某直播平台的该游戏分类页面，此时尚未到晚上直播黄金时间，但也有近百名游戏主播正在直播。在该分区内，置顶的直播间有十几万的热度，而后面一些直播间的热度只有百位数，甚至只有个位数。“后面的大多是自娱自乐，自己玩游戏的时候顺便开个播。”小吴说。

主播也“联谊” 很多本是游戏高手

“在游戏主播中那些月入数十万上百万的确实有，只不过那是极少数，是行业中的佼佼者。而且直播并不像很多人想的那样轻松，需要每天长时间面对电脑，基本上就是两点一线，床和电脑。”小吴说，像他这种小主播，直播几个小时观看人数却只有十几人的情况很常见，收到的打赏也是非常少，甚至没有。

“针对游戏直播的内容基本都是一样的，因此大部分粉丝只会追随靠前的几位主播。”小吴说，有上万的热度的主播，基本上是在游戏的世界级赛事中夺得前几名的参赛选手。“他们都是被直播平台邀请过来的，自己开播的新人可能播5年都难以人气过万。”

因为有不少新手主播只是播着玩，所以他们自己也追星。“我有一位朋友，因为玩游戏十分崇拜一位主播，于是自己也开始播。但她的人气一直都不高，常以‘学习’的名义和自己喜欢的主播沟通。”小吴告诉记者，他这位朋友常常跨省去看自己偶像的现场直播。

据了解，在部分联机游戏里，一些人气度较低的主播会主动寻找大主播组队。业内人士透露，这样的主播间互动，一方面可以集合齐数名主播的粉丝，达到相互引流、增加人气的作用，另一方面还可以提升平台热度，所以大部分大主播不会拒接这种“联谊”，平台也十分欢迎这种行为。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。