泉州居民收入持续回暖 人均消费支出7307元

100毫升的香水香水可以托运吗?

如果你的行李的香水,容量规则在100ml以下(包含100ml),那么是可以随身携带上飞机的。如果你的可托行李的香水,容量规则在100ml以上,那么只能办理托运。 根据相。运飞

飞机带香水有规定吗?香水

若香水超过100ML是不能带上飞机。 1、可托香水超过100ML不能带上飞机,运飞38资源网但是能托运。 2、香水香水可以分装到一些小瓶子用透明塑料袋包好带上飞机。可托 3、运飞关于国际航班携带。香水

香水能带上飞机吗?可托

2、免税店里购买的运飞香水。 如果您乘坐国内机场出航班,香水在国内机场免税店购买的香水可以随身携带;如果您是来自境外需要在中国境内机场过站或中转的旅客,携带入。

150ml香水可以托运吗?可托

可以托运。 根据中国民用航空总局发布《关于禁止旅客随身携带液态物品乘坐国内航班的运飞公告》的通知: 一、乘坐中国国内航班的旅客,每人每次可随身携带总量不超。

香水可以飞机托运吗?91成年人观看视频

可以托运的。 以下为托运的小常识: 1、托运行李上限,持成人或儿童客票的头等舱旅客为40公斤,公务舱旅客为30公斤,经济舱旅客为20公斤。 2、持头。

香水可以托运上飞机吗?

可以的 1、香水超过100ML不能带上飞机,但是能托运。 2、香水可以分装到一些小瓶子用透明塑料袋包好带上飞机。成人免费播放视频

500ml香水可以托运吗?

香水是很多女生出门旅行的一件物品,可是香水一般都含有酒精,属于易燃物品,根据民航总局新规定香水每瓶不超过500ml或者500g是可以带上飞机的。

100ml的香水可以带上飞机吗?

100毫升的香水不能随身携带乘坐飞机,100毫升以下的可以携带。香水属于限量携带物品。100毫升以下不是指香水体积,是指装香水的容器体积。就算瓶内的化妆品只剩。

200毫升香水可以飞机托运吗?

200ml香水可以托运的,坐飞机香水随身携带也是可以的,只要不超过100毫升,超过的话办理托运。飞机托运香水规定是每人携带物品总净重不能超过2000克或2升,每件。

坐飞机怎么带香水?9.1看片 大在线看

香水一般都含有酒精,属于易燃物品,可以在机场办理登机前放在行李箱内托运带走。如果要随身携带,瓶身包装需要小于或等于100ml,超过100ml的只能托运。 外出旅。

托运对液体化妆品没有限制，只要不超重就可以。中国民航总局关于不能随身携带和不能托运的物品规定：液体化妆品小容量的不用托运，可以带上飞机。只要每个单独盛放在100毫升以内的容器中，且所有物品应置于容积为1升，91黄色软件免费版玩命加载入口可重新封口的透明塑料袋中。

香水是很多女生出门旅行的一件物品，可是香水一般都含有酒精，属于易燃物品，根据民航总局新规定香水每瓶不超过500毫升或者500克可以带上飞机。

禁止随身携带、也禁止托运的物品：

枪支弹药、管制刀具、警械、易燃易爆物品（如打火机气、酒精、油漆、烟花爆竹）、腐蚀性物品、剧毒物品以及其他危险品，最新是不允许携带及托运三星Note7。

不可携带，但可作为行李托运：

菜刀、大剪刀、大水果刀、剃刀等生活用刀，手术刀、屠宰刀 、雕刻刀等专业刀具，文艺单位表演用的刀、矛、剑、戟等，以及斧、锤、锥、加重或有尖钉的手杖、铁头登山杖和其他可用来危害航空安全的锐器、钝器。

泉州市儿童医院医护人员现场开展儿童急救培训

不少家长前来学习海姆立克急救法

“当婴儿发生气道异物梗阻时，先将婴儿面朝下放置在手臂上，手臂贴着前胸，大拇指和其余四指分别卡在下颌骨位置，另一只手在婴儿背上肩胛骨中心拍5次；如果没有吐出，立刻将婴儿翻过来，头朝下脚朝上，面对面放置大腿上，一手固定头颈位置，一手伸出食指中指，快速压迫胸廓中间位置，重复5次后将孩子翻过来再重复以上步骤，直到异物从气道中喷射出来，此时婴儿方始脱离生命危险……”昨日上午，泉州市儿童医院门诊异常热闹。该医院医护人员现场教学，指导市民学习婴幼儿及儿童的“海姆立克急救法”和心肺复苏术。

据医生介绍，异物梗阻时，很多孩子往往因得不到及时救治而窒息死亡，因此，家长掌握相关的急救技能至关重要。

活动现场火热 家长踊跃参与

在活动现场，正在讲解示范如何操作海姆立克法与心肺复苏术的重症医学科的杨美菊副护士长被家长们包围在中间。“要用手掌根发力，脚也要放平……”听完讲解，众多家长纷纷踊跃参与进来，杨美菊不厌其烦地纠正着家长们的动作，耐心指导家长学习。

家住丰泽新村的王女士说，自己也有一双儿女，一个正在读幼儿园，一个才七八个月大。她说，不管是在电视上还是微信朋友圈里经常会看到儿童被异物卡喉或者窒息的新闻，作为母亲她感同身受。作为家长，在这样特殊的节日里，除了物质上能够给予孩子，另外一个重要的礼物就是安全。

“我今天就是特意来现场学习的，之前自己看过视频学习，但不如现场由护士亲手指导的效果好。”张女士家住儿童医院附近，得知医院会在儿童节当天教授海姆立克急救法，她特地前来学习相关知识。一旁的陈女士也频频点头，表示学习急救知识很有意义，“希望没有机会用到这些方法，但万一意外发生，或者在外面碰到别人的孩子遇到意外，这些都是能救命的技能。”

儿童发生意外时 家长要懂得急救

市儿童医院重症医学科主治医师沈美丽说：“儿童遇到意外事故时，如果心脏骤停，在4—6分钟内若不能及时得到救治，会对大脑和其他重要身体组织造成不可逆的损害。因此，对孩子及时采用心肺复苏至关重要，在危急时刻甚至能将宝宝从死亡线上抢救回来。”

“异物梗阻、溺水、呛奶等各种意外都有可能造成孩子心跳骤停 。即便有家长知道操作，但只不过是蜻蜓点水般轻怕孩子胸口或背部，用错了方法一样也回天乏力。”沈美丽说，“有家长担心自己用力按压，会把孩子压坏了，造成二次伤害。在临床中，我们更希望看到的是，孩子发生窒息时，懂得操作的家长不用担心自己动作规范与否，只要敢于按压，确保孩子的心跳不停，后续的病症我们都可以一一对症进行处理。”

这些救命技能 家长必须学好

“当意外发生时，家长是第一施救人。”沈美丽说，心肺复苏是日常生活中最为常见的紧急救助方法，家长应学习谨记，避免在突发状况时手足无措。所谓心肺复苏是指同时进行人工呼吸和胸外心脏按压的方法。在遇到突发情况时，应首先拨打急救电话告知孩子身体状况。在发现孩子无意识、无颈动脉搏动时，应立即进行心肺复苏。

对儿童的人工呼吸应采取什么步骤呢？据沈美丽介绍，第一步，用手指轻轻抬起孩子的下巴，确保宝宝气管畅通。同时向孩子的口、鼻大量吹气，并确认宝宝的胸部是否鼓起。吹气时不要用力过猛，避免空气进入胃部，应以胸部轻轻鼓起为准。第二步，嘴离开后，观察孩子是否能自主呼气。第三步，吸入的空气分几次吹入孩子肺部，每3—5秒吹气一次，每次吹1秒，反复进行，直至孩子恢复自主呼吸。

应注意的事，针对不同年龄的孩子，人工呼吸和心脏按压的频率是不同的。对新生儿（0—28天）心脏按压每1秒2次，人工呼吸与心脏按压次数之比为1∶3，即每按压3次，吹气1次。对婴儿（1—12个月）及儿童（1—13岁）心脏按压为每分钟100—120次，人工呼吸为30次按压完成2次吹气。若同时有2个人在对患儿进行救治时则1人持续按压，另1人每间隔15次按压为患儿吹气2次。应注意的是针对1岁以下的婴儿，应采取对孩子口和鼻同时吹气的人工呼吸方法，对1岁以上的孩子则应采用口对口方式进行人工呼吸。

在进行心脏按压时，要注意不要压迫宝宝的肋骨和心口窝。新生儿（0—30天）心脏按压的部位为左右两侧乳头连接线与胸骨的交点。用1只手的食指及中指同时垂直按压，每分钟120次；婴儿（1—12个月）按压的部位为宝宝左右两侧乳头连接线与胸骨交点向下一指宽处。按压手法同新生儿，每分钟100—120次。幼儿（1—8岁）用单手手掌下部垂直按压宝宝的胸骨，每分钟100—120次。8岁以上的儿童按压建议按照成人的模式，即一手的掌跟放置于两乳头连线中点偏下方约为胸部的中点位置，另一手置于掌跟之上，向下垂直按压，肩部、手肘、腕部在同一直线上不要弯曲，利用上半身的力气，频率是100—120次/分钟。（泉州晚报记者 苏凯芳 实习生 刘熠烨 文/图）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）