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作品梗概与读后感的区别?

写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,读后感需要有自己的感受 写作品梗概和读后感是不一样的,作品梗概只需要写一下它的大致意思,...

第四届海艺节下月举行 记者探营 亮点提前看

作为海艺节系列活动之一，第六届中国海丝书画小品作品展获奖名单昨日揭晓，图为评审现场.（蔡友斌 摄）

以“多彩海丝、文明互鉴”为主题的第四届海上丝绸之路国际艺术节（以下简称“海艺节”），将于下个月在泉州举办。从2014年海艺节首次举办，到2015年永久落户泉州，这场“艺术的盛宴、人民的节日”，一次次地震撼人心，为泉州添上一笔又一笔浓墨重彩的海丝印记。

记者带领大家提前“探营”海艺节，了解海艺节部分活动的推进情况及亮点。

“一带一路”艺术演出周 

10个艺术团携手来泉献艺

“一带一路”艺术演出周将于11月23日至30日举行，届时韩国、日本、泰国、印尼、黑山、意大利、波兰和香港等8个国家和地区的10个艺术团将聚泉交流。艺术种类比较丰富，有民族器乐、民族舞蹈、戏曲、现代舞、钢琴独奏、室内乐等。同时，为了让更多人感受到异域文化的魅力，艺术团体还将到各县（市、区）巡回演出，并结合“全福游、有全福”品牌打造，安排比较有特色的团体赴知名景区景点演出，促进文旅融合。

泉州作为我国首个东亚文化之都，与其他当选城市文化交流频繁。此次艺术演出周中，将举行韩国清州传统舞串烧、光州现代舞蹈、济州“BOROM”三重奏室内音乐会和日本横滨Koji Hirata室内音乐会等多场高水准的特色展演活动。其中，清州成敏珠舞蹈团长期致力于继承与发展韩国传统舞蹈与自编舞蹈，将献演士舞、侍女舞、剑舞、手鼓舞等。

此外，演出周不仅邀请了泰国民族舞蹈团、印度尼西亚民族舞蹈团、波兰Maria Pomianowska乐团等一批极具特色的艺术团体，还有望迎来不少在国际上享有盛誉的艺术家，黑山共和国钢琴家拉蒂米尔·马蒂诺维奇就是其中一位，他曾与世界各地60多个管弦乐团合作演出700多场音乐会。此次来泉，他将献演精彩的钢琴独奏会。

国际木偶展演 

家门口感受国际木偶艺术魅力

第六届中国泉州国际木偶展演将于11月22日至26日举行。目前已确认参加的有瑞士、俄罗斯、匈牙利、越南、澳大利亚、韩国、印尼、荷兰、德国、意大利等10个国家的木偶艺术团体，以及19个国内木偶表演团队，泉州市木偶剧团、晋江市掌中木偶艺术保护传承中心和惠安县木偶剧团作为本土优秀的木偶院团代表也将参与展演。

泉州市木偶剧团团长洪世键说，此次国际木偶展演内容丰富，有开幕式暨中外《偶戏荟萃》演出、《重塑传统古老形式与创新》座谈交流会、闭幕式暨惠安县木偶剧团专场演出《洛阳桥的传说》等，展演期间还将走进社区、学校和农村举行60余场演出，让更多市民感受国际木偶艺术魅力。

值得一提的是，此次国际木偶展演期间还将举行《重塑传统古老形式与创新》座谈交流会，届时联合国教科文组织国际木偶联会的官员和西班牙、美国、英国、印度、意大利、伊朗、荷兰等国家和地区的专家将齐聚泉州，畅谈世界木偶艺术的传承与发展。

泉州木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，提线木偶和掌中木偶在泉州及闽南地区广为流传，以其精湛的表演技艺、丰富的传统剧目、精美的偶形制作以及完整的表演体系深受广大人民群众的喜爱，也享誉国际偶坛，征服国内外观众。2012年12月，以泉州提线木偶戏为主体的“福建木偶戏后继人才培养计划”入选联合国教科文组织“保护非物质文化遗产公约优秀实践名册”，成为目前我国入选此名册的唯一项目。

国际南音大会唱

展示“申遗”成功十周年发展成果

第十三届中国泉州国际南音大会将于11月20日—30日举行，将举行祭祀郎君仪式、开幕式、拜馆、南音交流会唱和南音保护传承成果展等系列活动，目前已确定30多个海内外南音社团将聚泉交流。目前，开幕式节目已经初定《霏霏飒飒》《雅调清音万里长》《南音生南国》等9个，届时前来参加盛会的海内外南音弦友代表将携手共唱多个曲目，同时，凸显泉州南音入选人类非物质文化遗产代表作名录十周年的保护和发展成果。

“……弦歌撩拍，宫商角徵，丝竹相和，四海传谊。千年古乐承华夏万里馨香入世遗。薪传不息逢盛世，逐梦辉煌新世纪。”昨日，本届南音大会唱开幕式总导演、泉州市舞蹈家协会原主席蔡湘江接受记者采访时说，这是自己专门为泉州南音入选人类“非遗”而创作的曲目《雅调清音万里长》，由新加坡音乐家协会理事、华乐专业委员会主任吴启仁作曲。开幕式上，海内外弦友将共同演唱这首作品，携手庆祝南音“申遗”成功十周年。“《雅调清音万里长》运用统南音的曲牌：望吾乡，是南音指套里著名的唱段。”吴启仁说，这个曲牌海内外弦友都很熟悉，届时大家聚在一起联排一下，就可以上台演出了。

“在此次开幕式上，将运用全新的表演形式，展示泉州南音在校园的传承。”蔡湘江说，届时国家级非物质文化遗产代表性传承人苏诗咏将走上舞台，与一群小学南音新苗互动，边传承、边演唱《南音生南国》。此外，泉州师院也将组织人员到场表演南音新作《凤求凰》，精选其中片段，展示南音在高校的教学成果。

海上丝绸之路非遗展

非遗瑰宝展现“工匠精神”

以“一条海上丝路，万千非遗瑰宝”为主题的海上丝绸之路非物质文化遗产展，将于11月23日至27日在泉州非物质文化遗产馆举行。

与往届不同，此次非遗展将在位于泉州侨乡体育中心的非物质文化遗产馆内开展。这将是非遗馆改建项目交付使用之后，迎来的首个展览。根据初步安排，非物质文化遗产馆第一层将举办展览开幕式，第二层为福建本地非遗文化展区，第五层为国际及国内非遗文化展区，其中，第五层为本次展览主展区。

记者获悉，目前，国内有超过20个省份的非遗团队确认参展，也有不少国外非遗传承人团队向展览抛来“橄榄枝”，随着筹备时间的推移，后续确定参展的团队数量，还将继续增加。

已确定参展的非遗传承人团队中，有来自上海的剪纸、绒绣，来自甘肃的临夏青砖，来自广西的竹编，来自云南的陶器、普洱茶，以及山东潍坊风筝、江苏宜兴紫砂、吉林芦苇画和隋氏铁皮鱼制作等。非遗传承人将用精美的展品、精妙的技艺，让万千非遗瑰宝，在千年海上丝绸之路上绽放光芒，展现“工匠精神”。

海丝书画小品作品展

获奖名单揭晓

作为海艺节系列活动的重头戏之一，第六届中国海丝书画小品作品展获奖名单昨日揭晓，广东郑楷聪的书法作品荣获金奖，福建黄炳琪、浙江刘吉强等5人的书画作品荣获金奖提名奖。另外，按大赛规则，还评出98件参展作品和82件入选作品。

“中国海丝书画大赛已经办了六届，在全国形成一定的品牌影响力。本届大赛全国各地书画家积极投稿，单单中国书法家协会会员的参赛作品就有600多件。”大赛监审主任、福建省书法家协会副主席兼秘书长余端照说，参赛作品数量和质量均有提高，作品字体多样、风格齐全，而且参赛作者以年轻人居多。

值得一提的是，摘得本次展览唯一金奖的是来自广东的22岁小伙子郑楷聪，他目前就读于福建师范大学，今年9月份刚刚入展第十二届全国书法篆刻作品展；而美术金奖提名奖作者黄炳琪来自福建，是1994年出生的年轻人。此外，还有一批青年书画家获奖、入展。对此，本次大赛评委、中国书法家协会理事杨西湖认为，参赛的青年书画家们能够根植传统，创作精力足、参赛热情高，敢于展现风采，使得他们的作品能从众多参赛作品中脱颖而出。“本届参赛作者年龄分布广，有中国书法家协会老书法家、国展获奖精英，也有‘80后’、‘90后’等年轻书法家，虽然年龄有差距，但作品质量不相上下，也体现了书法艺术的传承和魅力。”本次大赛评委、中国书法家协会理事吴行说。

据悉，所有入选、入展及获奖作品将在大赛指定专业平台上公示。11月22日至26日，所有大赛获奖、入展作品将在中国闽台缘博物馆展出。（泉州晚报 记者 陈智勇 蔡紫旻 许雅玲）

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨