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桔梗怎么种植，适宜什么样的土地和气候，亩产效益怎么样?

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在农村，如何种植桔梗?

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李兰迪牛骏峰合唱电视剧插曲《Nice to meet you》

电视剧《舍我其谁》甜蜜热播中，李兰迪牛骏峰实力对撞上演全糖系治愈“棋”恋。延续剧集甜蜜氛围，由李兰迪牛骏峰合唱的剧中插曲《Nice to meet you》MV今日正式发布，并且搭配比心版海报唯美上线！MV夏日质感满满，歌曲基调温暖婉转，歌词情绪饱满丰沛引人入胜，如“让我偷偷猜，是不是你也在期待”、“眼神的告白差一点就撞个满怀，你有没有已经看出来”，三言两语便将恋爱初期若有似无、羞涩甜蜜的情感表现得淋漓尽致。

然而比心版海报更加甜度爆表，海报中两人甜蜜相拥，李兰迪甜妹比心从内而外地散发着程了的元气可爱；牛骏峰通过一个宠溺噤声动作便将盛景初的深情专宠跃于画中。粉蓝色彩和人物动作生动的将两人在剧中的爱情状态呈现出来，其中与MV相呼应的“Nice to meet you”则代表着二人宿命般的天定爱情和“今生刚好遇见你”的治愈故事，愈发浪漫也愈发让人期待。

由幸福蓝海影视集团、完美世界影视出品、皓璀影视联合出品，完美世界影视刘宁工作室承制，鞠觉亮、刘畅执导，李兰迪、牛骏峰，韩玖诺、秦天宇、朱嘉琦、曹博、何宣林、宋涵宇、陆骏瑶、夏铭浩主演的青春爱情竞技传承电视剧《舍我其谁》，讲述了由李兰迪饰演的萌新记者程了和牛骏峰饰演的围棋天才盛景初因“色”结缘，相互鼓励、彼此支撑、终成眷属的故事。

突破次元壁垒 盛夏初成CP上演甜蜜“棋”恋

MV深情柔情的歌词尽是男女主爱情的告白，“nice to meet you!”，像星星与月亮注定要邂逅，男女主在阴差阳错的相遇中埋下缘分的种子；“甜甜的柚子糖也仿佛在开口”，一颗贯穿感情线的柚子糖，带给盛夏初成CP柚子糖般清新甜蜜的恋爱体验；“奇妙电波释放的温柔”，如同“我是你世界里唯一的色彩”一样，既是上天注定，也是程了盛景初相互间的表白。MV深情柔和的歌词、唯美浪漫的画面和李兰迪牛骏峰清亮温柔的声音，让剧集甜宠氛围直线上升。

连接MV和海报的“nice to meet you”中“you”的谐音“柚”暗喻“柚子糖”情结，而男女主也因柚子糖结缘、表意、定情。赠尔颗柚子糖，又见你“柚”见你，“柚子糖”作为剧集具象的叙事线索，既加强了故事戏剧性，又为盛夏初成CP营造了一种恋爱宿命感。同时还有 “程了是盛景初眼里唯一的色彩”这一奇幻的色彩设定，不仅承担了和“柚子糖”相似的功能，还为剧集罩上一层奇幻面纱。诚如歌词所写：思念再漂流，终究会停泊在你的心窝。我是你眼中唯一的色彩，最特别存在。编剧利用程了盛景初色彩定论的宿命设定揭示了一种深度唯爱思想，表现了“一生虽遇千万人，吾一往而情深”的情感主题。

李兰迪牛骏峰开启社交“棋”旅 《舍我其谁》传递现代青年交友观念

电视剧《舍我其谁》采用多线并行叙事手法，从不同角色性格、事业的碰撞与成长，展现更为多元的恋爱、交友观念。如程了盛景初的色彩“棋”恋着重讲述爱情全貌——相识、相遇、相处、相爱，以盛夏初成CP的“小”，见所有青年人恋爱的“大”，同时借色彩唯一论，突出两人爱情皆为命定的恋爱观；程意江昱达的姐弟恋打破年龄界限，强调外物对爱情是影响因素，但不是决定性因素的恋爱观；曹熹和丁岚打打闹闹日久生情，诠释无论什么样的人，世界总会有人会爱你的恋爱观。

若说《Nice to meet you》MV和比心版海报是盛夏初成CP爱情的表意诗，那《舍我其谁》即为一部综合型现代青年交友图鉴。程了盛景初阴差阳错的相遇和命中注定的爱情，折射出缘分对于交友的重要性；程意江昱达打破年龄界限和竹马阻碍收获爱情，映射出交友不分先来后到，情感交流才是第一顺位；曹熹和丁岚打打闹闹日久生情，反映出彼此陪伴相互理解的重要性，我喜欢的永远是你最真实的样子。三对CP不同的恋爱特点，其实都是对现代青年人社交能力的表述和对情感交流的思考。

江苏卫视幸福剧场19：30独播，优酷21：00全网独播，《舍我其谁》Nice to meet “柚”。这个夏末让我们和盛景初程了一起，向着美好向着浪漫，共同出发！

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）