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火星情报局中汪涵说跑步热菜是什么意思

因为那个人要被“吃”了,是“菜”,跑步会发热,热身=“热菜”

火星情报局第二季第二期沈梦辰汪涵热菜是什么梗

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就是说沈梦辰自己是菜,她自己跑步跑热了就相当于是热菜,然后给别人享用

汪涵火星情报局里面说的沈梦辰热菜什么意思啊?

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火星情报局里汪涵说沈梦辰热菜是什梗什么意思

早上老公要上班,出门前老婆问老公:“今天下班晚餐要吃什么饭啊?” 老公在老婆耳旁轻声的说:“吃你呀!”说完便出门上班去了。 晚上老公下班回家,跑步频爱拍视频一...

在火星情报局第二季里 汪涵 说的边跑边做饭是什么意思?

你们都答的什么哦,这个问题是沈梦辰提起的关于做饭的问题。汪涵就联想到了一个很污的热菜成人冷笑话。大概是什梗看b站视频软件下载安装手机说有两情侣吵架了。男的说饿了,女的就开始...

汪涵属什么生肖

问题一:汪涵儿子属什么生肖 属马的,汪涵代言蜜芽时拍的片子,分享。问题二:说汪涵是策神.那策神的策是什么意思啊? 他的节目……越策越开心“越策越...

如果你看到这个问题，给我讲一个笑话好不好?

从前从前有一只鸟 他每天都会经过一片玉米田 但是很不幸的 有一天那片玉米田发生了火灾 所有的玉米都变成了爆米花 小鸟飞过去以後…… 以为下雪,就冷死了… 从前...

一句话怎么证明自己是段友?

一个女孩正在跑步,别人问她在干嘛,她说在给男朋友热菜。 一个女孩正在跑步,别人问她在干嘛,她说在给男朋友热菜。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

Hercules（嗨 酷 乐）发布 DJCONTROL INPULSE 500 帮助DJ走出卧室，开始第一场演出

　　上海，2020 年 6 月 12 日——Hercules（嗨 酷 乐）今天宣布推出新款高性能 DJ 打碟机，帮助技艺娴熟的年轻 DJ 走出卧室，迈入酒吧。长期以来，该公司一直致力于培养下一代年轻 DJ，随着广大 DJ 的技能从业余爱好发展到有偿演出的高度，公司顺势推出 Hercules DJControl Inpulse 500（嗨酷乐Inpulse 500打碟机），以满足他们更高的要求。新款打碟机主打演出功能，采用全新的设计，帮助 DJ 从容自信地首次面向听众表演混音。

　　自从 2003 年发布内置音频接口的便携式数字混音台 Hercules DJ Console 以来，Hercules（嗨 酷 乐）始终致力于生产 DJ 打碟机。此后的 17 年来，Hercules（嗨 酷 乐）发布了多款对 DJ 初学者和渴望成功的 DJ 来说颇具吸引力的打碟机，例如 2008 年发布的热销款 Hercules DJ Console Rmx 打碟机。此外，2018 年，该公司还发布了 DJControl Inpulse 200 和 DJControl Inpulse 300，这两款打碟机都内置丰富的工具，可帮助指导年轻的 DJ 训练自己的耳朵，以掌握手动混音的艺术，而不是依赖同步按钮。

　　今天发布的新款打碟机 DJControl Inpulse 500 随附 Serato DJ Lite 以及 Hercules（嗨 酷 乐）内部研发的混音软件 DJUCED 。“自从 2015 年以来，我们一直与 Hercules（嗨 酷 乐）合作，包括最近的 DJControl Starlight，该打碟机在 2019 年成为市场上非常火爆的便携式打碟机，”Serato 首席战略官 Nick Maclaren 表示。“令人振奋的是，我们再次与该团队就 DJControl Inpulse 500 展开合作，这款打碟机让年轻的 DJ 能够自信地迈出公开表演的第一步。我们还对我们的软件进行了定制，以集成 Hercules（嗨 酷 乐）屡获殊荣的 DJ 学习硬件功能，让选择使用 Serato 进行混音的用户能够充满自信地开始他们的处女演出。”

　　尽管 DJControl Inpulse 500 配备了 DJ 学习指引功能和 DJUCED 由 AI 驱动的 Intelligent Music Assistant，但其真正的亮点在于其引入多项新功能，帮助 DJ 充满自信地向前迈出一大步：在公众面前演出并凭借自身的努力获得报酬：

　　可供混音的音频接口：该打碟机由 USB 供电，其背板宽大，可连接外部音频源——DJ 可以通过双 RCA 辅助输入或 3.5 mm 立体声迷你插孔快速插接智能手机或媒体播放机，将其作为备用或外部音乐源。此外，针对音频输入的硬件混音器还随附辅助滤波器。

　　司仪控制功能：将麦克风插接到平衡式麦克风输入，即可尽兴主持节目。可对语音进行均衡处理，音量会显示在音量计中，如果指示条变红，则表示音量处于高峰区。

　　Filter FX：借助这项专业表演功能，DJ 可以将其混音定制技艺提升到新的境界，利用 Serato 和 DJUCED 中提供的音效表演个性化的 DJ Set。

　　坚固的可伸缩式支腿：伸展支腿即可升高打碟机，此时打碟机底部会发光。此功能可以防止打碟机在喧嚣忙碌的演出期间遭到饮料泼溅，让 DJ 的演出显得更娴熟自如。

　　可靠的品质：混音器带有坚固的金属背板，红绿蓝三色橡胶打击垫，同时还内置来自 AKM 的 Velvet Sound DSP，用于处理音频输入和输出。

　　流媒体支持：利用 Serato 中集成的 TIDAL 和 SoundCloud Go+ 以及 DJUCED 中集成的 Beatport LINK、Beatsource LINK 和 Qobuz，可以从数百万首曲目中尽情选择要用于混音的曲目。

　　近20年来，Hercules（嗨 酷 乐）团队一直致力于培养 DJ 初学者，随着自身技能的不断发展，他们的打碟机也在不断升级。当 DJ 感觉自己已经做好走出卧室并迈向酒吧、咖啡厅和服装店的准备时，DJControl Inpulse 500为他们带来了一款便携式演出级打碟机，其具备专业的外观和感觉，让他们在第一次公开表演时显得更从容自信。

　　将于 2020 年 6 月 12 日起预售，并于 2020 年 7 月 3 日上市，建议零售价为 人民币2699 元。

　　如需详细了解全系列 Hercules（嗨 酷 乐）打碟机，请访问 hercules.com

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　　Hercules（嗨 酷 乐）简介

　　Guillemot Corporation（基利摩股份有限公司）是互动娱乐硬件及配件的设计和生产商。公司以 Hercules（嗨 酷 乐） 和 Thrustmaster（图马思特）两大品牌向市场供应多样化的产品。Guillemot Corporation Group（基利摩股份有限公司）自 1984 年便开始活跃于该市场，目前在 11 个国家和地区（法国、德国、西班牙、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、比利时、中国香港和罗马尼亚）设有办事处，产品销往全球 85 个国家和地区。公司的使命是提供符合人体工程学的高性能产品，为数字互动娱乐终端用户带来顶级娱乐享受。有关详细信息，请访问 guillemot.com。

　　2020 Guillemot Corporation S.A. 保留所有权利。Hercules（嗨 酷 乐）是 Guillemot Corporation S.A.（基利摩股份有限公司）的注册商标。特此确认，所有其他商标和品牌名称均为其各自所有者的资产。插图不具约束力。内容、设计和规格可能因国家/地区而异，并可能随时出现更改，恕不另行通知。

　　SERATO 简介

　　Serato 始终坚持本色、包容和激情，致力于研发富有创造力的音乐软件。他们如此执着乃是因为他们将赋予人们表达自我并依靠音乐的力量打动他人视作一种信仰。

　　这一不懈的追求历程始于 1999 年发布的 Pitch ‘n Time，这是一款用于拉长时间和改变音高的录音棚插件。依靠 Pitch ‘n Time 奠定的坚实基础，Serato 进入 DJ 行业，并通过发布 Serato Scratch Live 以及后来的 Serato DJ Pro 和 Serato DJ Lite 颠覆整个行业。

　　Serato 最近又推出面向音乐制作人的高品质采样插件 Serato Sample，回到多姿多彩的音乐制作领域。最近，他们发布了 Serato Studio，这是一款界面直观、功能齐全的打节拍应用程序。