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泉州各学校停课不停学 将学校特色课堂“搬”进学生家中

线上学习、室内体育、专题微课、线上答疑、家务劳动、心理疏导……因疫情防控需要，泉州市各地各学校都转为线上教学。合理的阅读安排，有趣的体育运动，丰富的课程设置，停课不停学期间，各中小学、幼儿园通过网络将学校特色课堂“搬”进学生家中，丰富学生的居家学习生活，也让不少家长直呼“用心”。

泉州第十一中学老师正在进行线上教学

中学

科学安排课程确保教学质量

“Verb-ing形式作宾语时，可用于动词（短语）之后，也可位于介词（短语）之后……”上午10时10分正是第三节课，泉州第十一中学高二（1）班的陈灵暄正在家里通过手机认真听讲，不时记录笔记。随着洛江区各级各类学校从线下教学转入线上教学，陈灵暄和同学们在家中开始了新一阶段的“云课堂”学习。

“老师线上讲课和线下课程是一样的。他们会通过‘钉钉’平台批改学生作业，及时发布作业完成情况及质量，了解学生的学习进度，并进行指导。”陈灵暄的妈妈对于学校开展的“云课堂”表示满意。

“在教学方面，学校合理安排线上课程，要求各年段、各学科组的老师开足、开齐课程，并在课长方面作了调整，鼓励老师减少上课时长，由原来的45分钟缩短为25分钟左右，减轻屏幕光线对学生视力的影响，多给学生留下有深度、有思考性的课题，引导学生进行自主探究性学习。同时，体育、美术、音乐等课程也相继开展，并由各学科组结合线上教学特点对具体课程进行优化，确保学生在学习过程中保持身心愉悦。”泉州第十一中学副校长陈能相说道。

为让课堂更真实老师到班级直播

在泉州一中教室里，虽然暂停了线下教学，但这里仍然回响着老师们激情满满的讲课声。原来，为了让课堂更加真实，不少老师依然坚持到班级教室通过手机直播授课。同学们仍旧可以看到往日熟悉的黑板和教室，迅速进入线上学习状态。

针对初中生自制力不强的特点，泉州一中将初中学段课程调整为白天引导学生自主阅读、学习或完成相关作业，晚上在家长的陪伴下参与线上教学的形式，既保证了课堂的有效性，也免去了家长的后顾之忧。

此外，暂停线下教学前，泉州一中还开展了“疫情心理防护”主题心理课，给予学生积极正向的引导。不仅如此，学校还成立了疫情紧急心理危机干预领导小组，组建经验丰富的心理援助队伍，开通24小时紧急疫情防控心理援助热线，并准备在居家学习期间推出相关主题线上心理讲座和有互动环节的心理健康团体辅导活动。

小学

晨诵午读暮省打卡阅读拓宽视野

“学校推出的‘晨诵、午读、暮省’非常好，很适合居家学习生活，可以让孩子们能自主安排学习时间。”丰泽区东星实验小学学生家长苏女士说道，她的孩子李诺一就读该校二年级，根据老师的居家学习生活指导，自主完成“晨诵、午读、暮省”的打卡。

所谓“晨诵、午读、暮省”就是早上15分钟的诵读，中午一个小时的课外阅读，以及傍晚通过写日记或向家长分享的方式，回顾一天所学的知识。据了解，“晨诵、午读、暮省”也是该校长期以来实行的一大教学特色，通过阅读拓宽视野、点亮童心。

此次停课，学校针对不同年龄段学生特点，推出《好书阅读推荐目录》，供学生参考。李诺一同学近期在阅读《孤独的小螃蟹》《小狗的小房子》等童话故事，每天晚上入睡前，她都会与妈妈分享自己的读后感，苏女士发现女儿的语言表达能力越来越好了。

丰泽区东星实验小学学生在家阅读

五祖拳、健美操线上体育课花样多

根据小学低年段不开展线上课程教学的要求，丰泽区实验小学制定推出《一、二年级学生居家学习生活指导安排表》《三至六年级线上学习指导课程安排表》，供不同学段学生参考、使用。值得一提的是，两份安排表都涵盖劳动、体育、音乐、美术等多方面内容。

考虑到线上授课的局限性，以及学生使用电子产品时长需控制，每节课时长仅有30分钟。除语文、数学学科外，课程安排表中，体育课时为最多。“我们希望通过课程安排，让学生们锻炼身体，增强身体素质。”该校副校长连崇岭告诉记者。

该校体育备课组组长王志鹏任教四年段6个班级的体育课，每次上课前，他会将五祖拳、七彩阳光体操视频分享到班级微信群里，让学生跟着做，并结合课标要求，让学生完成仰卧起坐、跳绳等锻炼。接下来，体育备课组还将把自主编排的律动感较强的健美操，推送给学生学习，以此提高学生的运动积极性。

而在洛江区实验小学，则充分利用已有的信息化教学手段，为全校师生建立教学和辅导的虚拟课堂，做到防控和教学两不误。

洛江区实验小学录播室内，一年（6）班班主任董雅彬老师正利用智能录播设备，为学生和家长录制一堂生动有趣的“防疫指导和心理疏导”班会课，普及做好防疫的重要性，对学生进行心理疏导，引导他们在疫情期间做好自我防护，共筑心理健康。

“把录好的课程通过‘钉钉’或微信进行推送，方便学生、家长反复观看，加深印象。”洛江区实验小学教研室主任赖灯海表示。

幼儿园

娃娃们宅家也能掌握“新技能”

“居家指导建议来了，请爸爸妈妈引导宝贝们参与丰富的活动，充实防疫期间的居家时光。”在泉师附幼中班孩子们的微信群里，老师发来了适合中班孩子的活动建议。故事《病毒的悄悄话》，原创闽南童谣《中秋佳节大团圆》，绘本《从前有个月饼》，趣味体育游戏《小兔过河》，手工制作月饼灯……丰富多彩的活动让孩子们宅家也能掌握“新技能”。

根据要求，幼儿园不开展线上课程教学，因此家长们担心孩子在家的时间荒废了。丰泽区城东实验幼儿园以视频、图片、课件等形式设计了“抗疫绘本故事”“亲子体育游戏”“科学小实验”“足球小健将”等各种活动。每周老师至少一次与每个幼儿进行视频交流，并将停课前师生进行一半的“晨夕小菜园”“小小饲养角”等活动延伸到线上。（海都记者 黄晓燕 董加固 通讯员 施远圻 蔡国清 陈家英 文/图）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）