美炒作所谓海空危机 解放军少将：若美战机不来何来危机

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歌迷“跨城观演”激活文旅消费

　　记者 韩轩

　　刘德华、张学友、凤凰传奇、莫文蔚、五月天、张信哲、周深、张杰……2024年在北京举办演唱会的歌手数不胜数，遍布多个大型场馆，冲破穹顶的歌声和歌迷的尖叫声一次次点亮首都夜空。从全国各地“跨越山海”奔赴而来的歌迷，也带动了北京文旅市场火热向前，一路生花。

　　数量多

　　歌手密集登台数场连唱

　　如果说2023年的演唱会市场是“井喷”，今年则是继续强劲增长，每月都有巨星在北京登台，甚至多次出现一个周末有三四场演唱会同时举办的盛况，让歌迷得了幸福的“选择困难症”。

　　数一数今年在国家体育场（鸟巢）举办演唱会的歌手，数量再创新高，李荣浩、凤凰传奇、五月天、张信哲、张杰、华晨宇、莫文蔚、周深、许嵩纷纷开唱，其中五月天演唱会唱满10场，张杰则唱满8场。他们中的张信哲、周深等多位歌手，去年就曾在北京容纳万人左右的场馆举办演唱会，今年再度来京，直接“升舱”鸟巢。此外，刘德华、张学友、黎明、陶喆、杨千嬅、林志炫、大张伟、五条人、苏有朋、于文文、好妹妹乐队等歌手、组合也纷纷在京登台。

　　演唱会市场的爆火贯穿全年。眼下正值年终岁尾，周华健、“上尉诗人”詹姆斯·布朗特、Jessie J（结石姐）等多位歌手陆续来京，将于28日、29日开唱“山歌”的刀郎演唱会更是一票难求。北京演出娱乐行业协会会长、北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君预测，明年北京演唱会市场还将迎来更多国际巨星。

　　“与此同时我们也看到，以前的演唱会市场主要被欧美、日韩和我国港台歌手占据，这两年发生了很大变化。”张海君说，越来越多内地歌手受到歌迷的广泛欢迎，粉丝越来越多，粉丝的消费能力也越来越强，凤凰传奇和刀郎就是力证，“越来越多的内地歌手能在鸟巢举办多场演唱会，这在以前很少见，这也是文化自信的表现。”张海君说。

　　场地新

　　地标场馆接住“泼天流量”

　　大型演唱会的上演需要高规格的场地和优质的服务做保障，2024年，除了鸟巢、华熙Live·五棵松、首都体育馆、国家体育馆等多个传统演唱会场馆外，焕然一新的工人体育场、国家速滑馆“冰丝带”也正式加入大型演唱会“赛道”。

　　今年7月，告五人、杨千嬅、玛丽亚·凯莉连续三个周末在新工体开嗓高歌，标志着工人体育场这个北京流行音乐史上的重镇，迎来了重张后的演出高峰。改造复建后的新工体从原来的两层“盘形”看台，升级成为四层“碗形”看台结构，不仅增加了座席数量，使三面台演唱会可容纳3.8万名观众，还能有效提升公众的观演体验度和舒适度。在这里举办演唱会的杨千嬅一度落泪，称这曾是她“遥不可及的梦”。

　　“双奥之城”是独属于北京的荣光，奥运遗产也为演艺行业注入活力。今年8月以来，大张伟、麻园诗人在国家速滑馆“冰丝带”登台，意味着这座冬奥场馆再展新姿，成为演艺行业的新地标。即将到来的12月31日跨年夜，“2024致敬传奇跨年演唱会”将在此上演，齐秦、Beyond乐队鼓手叶世荣与赵传三位音乐人将同台亮相，唱响歌坛的不老之声。

　　无论是焕然一新的场馆，还是演艺行业的传统地标，都越来越注重服务的提升，接住演唱会市场的“泼天流量”。鸟巢为观众带来更多“带着温度”的现场服务，提供温水直饮水、增设70余个厕位、在雨天为相关区域提供雨衣；新工体的每个通道口处都有能就近找到的卫生间，并在各楼层分布设置公共餐饮档口，在活动期间为观众提供高品质、多元化的就餐和饮水选择。

　　市场活

　　跨城观演拉动文旅消费

　　每一场大型演唱会都是歌手与歌迷、观众与城市之间的“双向奔赴”。随着跨城观演比例的逐渐提升，演艺行业被称为“行走的GDP”。北京作为“演艺之都”，演唱会市场的兴盛也激发了巨大的产业潜能。

　　中国演出行业协会联合灯塔专业版推出的《大型营业性演出市场趋势及特点分析》报告显示，跨城观演的观众更倾向于在观看演出后，在目的地城市及周边进行2至3天的旅游，也更愿意为深度体验和优质服务买单。今年在北京举办的刘德华、张学友、凤凰传奇等大型演唱会，吸引了来自黑龙江、内蒙古、河北、山东、浙江等全国各地的歌迷前来，很多歌迷在现场“嗨唱”过后，意犹未尽地夜游京城，或在第二天逛逛知名景点、尝尝特色小吃，享受美好的“city walk”。今年北京中轴线成功申遗，张杰在鸟巢举办的演唱会上首唱新歌《金色的屋檐》，这首歌咏北京中轴线的歌曲掀起歌迷们打卡中轴线的热潮，让“诗与远方”浪漫结合。

　　在张海君看来，现在越来越多的观众，尤其是年轻观众把跨城观演当成旅游出行的第一目的，“说走就走”的观演之旅成为激活文旅产业的一大引擎。

　　“有数据显示，在百老汇和伦敦西区等演艺聚集区，一张演出票可以带动票面价格4至4.5倍的消费。”张海君说，北京的大型演出对文旅消费的贡献越来越凸显，这一现象将逐渐形成规模效应，影响力持续增长。

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让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）

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