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将莲子外面的莲晒莲衣去除,放在阳光下晾晒即可。晾晒莲子时,变色需要保持干燥,避免潮湿雨林等环境,以免莲子变质。莲子在晾晒之前,莲晒也可以将莲子心去除,以免。

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其实莲子怎么晒不会发黑也是容易解决的,首先热锅烧水,放多少水取决于莲子的数量,最好是水能够漫过莲子,待锅内的水沸腾后加入少量的食碱搅拌几下,放。

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在生活中的莲子,只要把它放在太阳下面去晒,就会变得非常的黑,是根本无法避免的一个情况呀,他的那种黑色是经过了一种化学反应,才会变成这个颜色的。

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我觉得莲子挺好吃的,我很喜欢吃莲子炖东西,味道特别棒,我们家也是会自己会用新鲜的莲子晒成莲子干,然后放着有需要的时候拿出来,要说莲子怎么晒干不。

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关于新鲜莲子怎么晒干不发黑的问题,我可以回答。我会先用煮沸的莲晒水加入适量食碱,不要太多,搅拌均匀,然后再放入干莲子,盖上盖子焖一会,再用炊帚在锅。

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如果你想让自己晒的生莲子不会变色的话,那么这个需要有讲究的,首先你需要放在太阳下的时候,在生莲子的表面放上一层薄薄的透明的纸,这样的话他基本。

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取新鲜莲子,变色剥去外一层绿色保护壳,放入干净的地面进行晒干即可。晒莲子,莲晒不需要煮熟,煮熟后的莲子再晾晒的过程中会变质腐烂,也尽量不要剥掉薄皮。晾。

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我隔壁的邻居之前在晒莲子,然后他们家的帘子晒的都没有嗨,可能是天气原因吧,这几天天气特别干燥,而且风也挺大,阳光特别烈,所以它的水分很快就被晒。

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家里有种过莲子的,就会知道莲子晒干怎么会变黑,其实这种是正常现象,本来莲子有一圈在太阳的照射下就会变黑的那种,反正这个就看个人吧,因为每个人了。

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取新鲜莲子,剥去外一层绿色保护壳,放入干净的地面进行晒干即可。晒莲子,不需要煮熟,煮熟后的莲子再晾晒的过程中会变质腐烂,也尽量不要剥掉薄皮。晾晒的时候。

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莲子，别名藕实、水芝丹等，属睡莲科莲属多年生水生草本的种子。呈卵形或椭圆形，长1.2~1.7厘米，种皮红色或白色。产于我国南北各省，自生或栽培在池塘或水田内，苏联、朝鲜、日本、印度、越南、亚洲南部和大洋洲均有分布。莲子营养丰富，含有蛋白质、脂肪、淀粉、生物碱、黄酮类化合物、维生素C及多种人体所需的营养成分。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

歌手覃聲首支单曲《淘花》发行

　　2020年5月18日，由王能能、邓畅作词，邓畅谱曲，覃聲演唱的首支单曲《淘花》已在全网发行。

　　1988年5月18日出生于北京的覃聲，身上一直有对这个世界的好奇心，那种少年感是很多同龄人身上不具备的。他折腾的事情非常多，擅长的或者不擅长的，他都会涉猎;此次发行的单曲《淘花》就是在表达自己的心路历程。

　　除了少年感所特有的对生活的好奇心，王能能评价覃聲还是个内心充满善意的人。当下的社会，人情纷繁复杂，不同的社交让人眼花缭乱，但他始终保持着对这个世界的善意：愿意相信朋友，相信美好，相信值得。

　　单曲《淘花》，旋律流畅，副歌有很好的流行坯子，属于那种多听几遍几乎就能跟着哼哼的歌，却并不口水。这源于邓畅深厚的民谣基底;编曲的部分，因为最后添加了鼓声垫底，让整个歌曲的厚度有了层次感，手风琴的加入，让这首歌有了上世纪八十年代的那种经典感。