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明年福建省中考体育可能实行统一的评分标准

“这个标准是不是太高了？”“为什么比省内其他城市难？”……泉州市教育局近日确定今年体育中考的抽考类项目和抽选考类项目，引发广大学生家长热议，除了考试项目，评分标准也成为家长们的关注焦点。面对质疑，泉州市教育局回应称，考试标准确保了公平性，变化都是为做好2021年全省“体育中考”政策改革衔接工作。

往年男生中考1000米跑考试

【家长声音】

每个学生擅长不同 学业压力大缺锻炼

据悉，2021年全省体育中考总分值将为40分。2019年泉州体育中考分值为20分，2020年分值为30分，逐步与省里接轨。一些家长发现，分值升高了，评分标准也跟着提高，其中200米游泳评分标准引发的争议最大。

“泉州的评分标准男生满分是4分14秒、女生为4分47秒，而福州的评分标准男生满分是5分钟、女生为5分20秒，都比泉州宽松了几十秒。”初三学生家长陈先生质疑，现在广大学生学业压力大，有时候确实抽不出时间锻炼。而且每个学生擅长项目不同，比如擅长三大球类的儿子在耐力项目上很弱势，“长跑不擅长，游泳项目难度也提高了，相当于浇灭了更多希望”。

考项应该结合实际 游泳锻炼要求较高

学生家长林先生说，就目前现状而言，游泳锻炼仍具有局限性：“首先是场地，现阶段练习游泳多数去体育馆或者健身房，学校、小区周边标准场地比较不足；其次是时间，冬天练游泳就比较折腾。”

“结合实际，我认为还是专心练习长跑更实在。”林先生认为，游泳考试其实是一项大工程，如果没有从小学习、长期练习，光靠个别学校的几堂游泳课，想要取得2020年考试标准所要求的4分14秒（男）或4分47秒（女）的成绩，任重而道远。

【学生心声】

与其担心考试过不了 不如挤出时间多练习

初二男生何同学说，每年的考试要求都有所不同，对照今年的考试标准，他仍然需要再多努力一些。“体育锻炼因人而异，做好自己就行了。”何同学说，考虑到考试时间一般是在上半年春夏之交，身边大多数同学倾向于选择长跑。

“肯定会有一点担心。”初三女生林同学说，为方便练习、争取学习时间，她原本就没打算选择游泳项目，每天都坚持放学后在学校操场练习800米长跑，希望能考出一个好成绩。“抽选项目里面我选择立定跳远和跳绳，至于跳绳的标准提高，对我来说没什么区别。”

【老师看法】

游泳评分标准略高 今年要满分不容易

记者发现，泉州与福州两地对比，评分标准总体上泉州的要求略高。如泉州足球运球男生满分标准8.7秒、女生10.9秒，而福州则分别为9.3秒和12.2秒；立定跳远要求男生2.5米、女生2.02米，而福州则分别为2.48米和2米；一分钟跳绳男生满分要求180次、女生172次，而福州分别为174次和166次。

“如果定出来的标准太低，大多数考生能拿满分或者轻松拿高分，体育作为考试项目就失去了对学生激励和引导的作用。”泉州一中体育教研组组长傅志文老师分析，从2019届初中毕业升学体育考试情况来看，选择自己的优势项目进行针对性的日常加强训练，想要达到高分甚至满分还是比较容易的；而今年的游泳标准确实定得高了一些，想要达到满分不易。

【部门回应】

经过科学研讨设定 考生可以灵活选择

“泉州今年设置的评分标准是经过科学研讨设定的，都是为做好与明年全省体育中考改革的接轨。”泉州市教育局相关工作人员表示，按照省内要求，各市根据本地情况因地制宜，体测水平各有不同，评分标准自然各不相同。不过，明年可能实行全省体育中考统一的评分标准。

该人士解释，由于省教育厅关于各考试项目的评分标准未统一制定下发，今年泉州在制定评分标准时，主要依据《国家学生体质健康标准》规定的评分标准，并参考泉州2019年体育中考各项目考试成绩，一些项目的满分率很高，因此按照各项目难易程度尽量均衡的原则，在2019年评分标准的基础上作适当调整。

“调整了难度，也是出于公平性考虑，从整个学生群体出发，不能盲目降低标准。所有人适用一套标准，既对每位学生负责，又引导、鼓励学生更好地重视体育锻炼。”该人士表示，此次的抽考和抽选考项目，考生可以从中自选，有灵活选择的空间。（记者 李波玲/文 王柏峰/图）

【相关链接】

如何科学锻炼备考？

傅志文老师认为，学生们应从日常课余生活中重视体育锻炼，一来切实增强身体素质，二来在中考中取得满意的成绩。

在项目选择方面，建议应届考生根据已确定的抽考项目，尽快结合自己现有成绩，定出自己最有优势的项目进行针对性训练。在有多个优势项目的情况下，选择发挥稳定的项目进行锻炼及考试，确保能多得分，得满分。

同时，在各个项目发挥均较为稳定的情况下，选择体能消耗较小考项，因为所有项目均在一个午别完成，对体能的要求相当大。例如跳绳、实心球、立定跳远、仰卧起坐成绩均差不多的，选择立定跳远和实心球更为节省体能，选择跳绳对体能消耗很大，对后面的耐力跑会造成更多影响。而对于力量较差的考生来说，跳绳相对容易拿到分数，甚至高分。

对于选择耐力跑项目的学生来说，可以参考以下锻炼方案：①节奏跑，10组100米、5组200米或4组250米快速跑，每组中间间歇1–2分钟。只要跑的总量达到1000米以上即可。②变速跑，不间断的快速跑和慢跑结合，先快速跑100–150米，再慢跑同样的距离，重复练习至超过项目总距离。

学生们还需注意的是：1.训练时场地器械应尽可能接近中考环境，可提前购置中考专用跳绳或者类似跳绳进行练习，提前适应。2.重复训练，提高熟练掌握程度，减少不必要的失误。3.熟悉了解各个考试项目的测试方法和相关规定，以免影响正常发挥。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。