美国AI被电力卡脖子：进口依赖度高达80% 恰好是中国强项

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华夏出行荣膺金旗奖“2021新锐品牌品效合一推广”金奖

2021年11月26日，华夏出行凭借“408出行生活节”案例，荣膺金旗奖“2021新锐品牌品效合一推广”金奖。

 

据悉，在业界享有盛誉的金旗奖已成功举办过12届，获奖案例均被收录到《最具公众影响力案例集》丛书中，作为国内外高校研究中国商业文明，学习中国传播发展的案例来源。在“408出行生活节”案例中，展示了新锐品牌爆发成长的最佳实践以及背后力量，揭示新时代、新市场、新消费背景下品牌增长的逻辑。

华夏出行此次获得殊荣，代表着华夏出行在营销工作中，所主张和积极探索的向上向善的营销方式，得到了业界的肯定。这是符合时代发展潮流的，也将引领着行业营销工作的正向革新。

 

品效合一双轮驱动，构建向上向善新锐品牌

华夏出行是北汽集团多年来持续深化“从传统制造型企业向制造服务型和创新型企业转型”的战略成果，也是未来持续推动北汽集团服务化转型的新生力量。依托北汽集团，不断完善出行生态圈建设，为用户提供整体出行解决方案。而出行行业细分领域竞争激烈，传统车企与互联网企业纷纷入场，行业独角兽领跑与群雄逐鹿混战格局并存。

如何充分把握核心优势，找准市场缺口，施行更加精准的营销策略？华夏出行深知品牌工作的核心，是发挥“品效合一”的双轮驱动作用，在拓展市场布局过程中做强企业品牌。为此，华夏出行积极开展跨界联合，打造多场景出行生态圈。在2021年，华夏出行携手人民日报数字传播联合了二百余家新锐品牌，发起了七场互动营销。其中“408出行生活节”联合34家包含图书、电影、口腔、美食、教育、家电、婚纱等领域品牌，组织逾百万价值的礼物和优惠券。“408出行生活节”给用户带来了实实在在的让渡价值，以及不一样的数字出行生活新体验。在营销活动中，始终坚持传递华夏出行“以客户为中心”的企业经营理念，从客户立场出发，让品牌发展更加符合市场客观规律，符合客户期待。

 

 

为用户提供价值是企业发展源动力，可持续是行业增长必然趋势

华夏出行观察到，2021年的出行行业，仍然处在一个快速发展期，渗透率从15%增至25%，正在呈现线性增长。要在共享出行市场快速立身，为用户提供价值就是企业发展的源动力。因此，如何在业务发展过程中催生出一条与用户持续对话的有机沟通渠道，对企业构建生态至关重要。而出行生态圈中的产业价值差异与目标用户一致性，就是这个有机通道的关键。“408出行生活节”活动覆盖粉丝用户3615万，H5PV浏览量达13.4万，总分享量近2万次，内外部数据证明了“408出行生活节”IP的业务层面的可持续性。

 

 

历时四年发展，华夏出行已经完成了自有出行生态的产业闭环建设，通过旗下摩范出行、摩范速运、华夏行达、北京出行公司，面向C端全出行场景以及B端政企出行需求，推出了共享汽车租赁服务、新能源城市物流运营服务、定制化出行等服务，打通了从车辆定制生产、共享运营、二手车业务处置等覆盖车辆全生命周期的产业链，构筑了坚实竞争优势。

与国家战略统一，履行企业社会责任

华夏出行在深耕行业追求企业发展的同时，也非常注重兼顾企业的社会价值。党的十九大报告指出：“人民美好生活需要日益广泛，不仅对物质文化生活提出了更高要求，而且在民主、法治、公平、正义、安全、环境等方面的要求日益增长。”这一论断深刻揭示了人民美好生活需要的基本内涵。华夏出行紧紧围绕在党的周围, 在实干中，践行为客户、为人民服务的精神内涵，筑牢安全、便捷、智能的数智化出行企业价值。今年，华夏出行购进1000台ARCFOX极狐车型，并链合金融、保险、航空等各领域合作伙伴，不断提升服务质量，为客户、为人民带来更加高品质的出行选择。前不久刚结束的冬奥测试赛中，华夏出行旗下的专业营销顾问平台出色完成了“闭环管理”的定制出行服务保障。一系列业务举措，都充分展现了全球格局与国企担当，也彰显了华夏出行作为中国绿色出行服务品牌的独特魅力。

 

 

“408出行生活节”与国潮新锐品牌同行的营销方式，体现了华夏出行倡导并建设美好出行的价值主张，践行了为用户构建安全、便捷、轻松的出行生态的初心。未来华夏出行希望继续携手联动更多的同品质的异业合作伙伴，画大出行产业同心圆，与更多的业界同仁，携手同行，共同为用户创造价值。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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