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网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

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许巍全国巡演温暖起航 深圳福州今日开启预售

　　前不久，许巍带来了充满爱与温暖的全新创作专辑《无尽光芒》，并宣布许巍“无尽光芒”全国巡回演唱会正式启动。消息一出，令期待已久的喜爱许巍音乐的朋友们兴奋不已。据悉，此次巡演将在今年5月18日从深圳起航，之后还将于5月25日来到福州，此后会陆续走过全国十几座城市。巡演主办方永乐演艺今日宣布，巡演深圳、福州站将于今日14时开启预售，歌迷朋友们可登陆永乐票务官网或下载永乐票务app进行购票。

　　新专辑情感真挚 LIVE临场感真实还原

　　新专辑《无尽光芒》距离上一次发片已有整整六载，人们惊喜地发现，当下的许巍已从一个出世而独善其身的诗人转变成为一个入世而深爱生活的旅人。10首歌曲字里行间、每个音符无不浸染着对生活的热爱：相逢与别离、快乐与悲伤、阴霾与晴朗，这些情绪和感受每时每刻都围绕在我们周围，却也都是生命中值得我们珍惜和回味的体验和礼物。整张专辑的音乐基调明媚而温暖，就像同名曲《无尽光芒》中所唱的：“愿所有的悲伤，都化成喜悦的力量，就像你爱这世界，你无尽的光芒。”

　　此外，新专辑别具匠心的现场化听感设计以及多用途视觉包装设计也让大家津津乐道。所有歌曲的录音和混音都力图真实还原LIVE的临场感，甚至于每一个乐器音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合，让整张唱片的每次聆听都像乐队在面前演奏一般；而专辑封面主视觉则是由一位国内新锐插画师担纲绘制的《无尽光芒图》——画面以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑中音乐的温暖基调，画中的城镇在阳光照耀下使人遐想，生活的气息扑面而来。专辑封套被设计成可悬挂的画幅，突破了传统唱片的包装设计，使视觉、听觉合力融汇成创作者要通过专辑传达的意念。

　　专注音乐热爱生活享受团队期待巡演

　　这一次，全新专辑《无尽光芒》中的10首歌曲中没有设置主打歌，因为每一首歌都是来自生活，都是怀着少年心专注音乐、热爱生活的许巍。跟较早前读书、听古琴、潜心研究中国传统文化的状态相比，当下的许巍在工作之外的生活简单而自足：喝茶、健身、弹琴、听音乐，看感兴趣的纪录片和演唱会视频。几年来，许巍和音乐团队的伙伴们对音乐保持着少年一样的好奇心与求知欲，并在其中日复一日、无比专注地研究和深潜。

　　“音乐的世界太大了，要学的东西还有太多。”这几年许巍更加喜欢跟同伴和朋友在音乐层面的交流。他和音乐团队的伙伴平时在工作之外最多的交流，就是互相推荐最近听到的好音乐。不管是国内的还是国外的，每次听到让他惊喜的东西，他都会特别开心地反复听、学习那些节奏和律动，然后跟大家一起在排练和创作当中消化和实践。值得一提的是，新专辑《无尽光芒》的每首歌音乐部分的创作，就都是许巍和音乐团队集体在排练中找到一个最舒服的律动开始的，许多旋律也都由律动生发而出，许巍坦言自己非常享受和团队在一起排练、一起玩音乐的过程。

　　一同排练、创作、录音、表演，许巍和团队之间超乎寻常的默契，是在几乎不间断的并肩工作和创造中形成的。“每年365天之中，各种排练、录音和演出，我们团队一起工作的时间加起来有将近200天，说得夸张一点，比跟家里人见面都勤。这一次不论是台前的音乐团队，还是幕后的音响、灯光、视频团队，我们都非常期待新一轮的全国巡演，期待着通过音乐与各地的乐迷朋友们面对面地交流，把更好的现场感受带给大家。”

　　许巍“无尽光芒”巡回演唱会，5月18日深圳，5月25日福州，快来现场感受许巍与他的音乐团队为大家呈现的精彩现场！

　　许巍“无尽光芒”巡回演唱会-深圳站

　　演出时间：2019.05.18

　　演出地点：华润深圳湾体育中心“春茧”体育馆

　　演出票价：280/480/680/880/1080/1380元

　　票务代理：永乐票务228.com.cn

　　许巍“无尽光芒”巡回演唱会-福州站

　　演出时间：2019.05.25

　　演出地点：福州海峡奥林匹克体育中心-综合馆

　　演出票价：280/480/680/880/1080/1380元

　　票务代理：永乐票务228.com.cn

https://music.yule.sohu.com/20190124/n561511405.shtml music.yule.sohu.com true 搜狐音乐 https://music.yule.sohu.com/20190124/n561511405.shtml report 3280    前不久，许巍带来了充满爱与温暖的全新创作专辑《无尽光芒》，并宣布许巍“无尽光芒”全国巡回演唱会正式启动。消息一出，令期待已久 (责任编辑：董文 UK026)

北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）