梅西父亲豪尔赫去世：阿根廷全国降半旗 C罗发文安慰

涂口红是男生什么梗?

这个要看场合 1、如果是吃口普通的化妆,没什么说的 2、如果是男生人少的地方,涂口红,说明他们比较亲密,男生不反感的话 这个要看场合 1、如果是吃口十大免费黄色软件普通的化妆,没什么说的 ...

买口红是什么梗

问题一:女孩子叫你买口红是什么意思? 你好,紧急避孕药在性生活后七十二小时内服用都是有避孕效果的,越早服用越好。明天是男生也是在七十二小时之内啊,...

买口红是什么梗?

买口红的意思是直男买口红。 买口红的吃口在线看片的免费网站入口意思是直男买口红。

mac男什么意思?男生

这个是来自于网络上的一个梗,主要是因为男女生对于同一个词语的不同解读。 男生的吃口世界,mac就是苹果电脑mac book,而对于女生来说,MAC就是口红的一个牌子。所...

唇膏什么梗?男生

冬天天气干。唇膏就是吃口抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。男生 冬天天气干。吃口唇膏就是男生鲁大师高清在线观看免费下载抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。吃口

唇膏是男生什么梗?

冬天天气干。唇膏就是在线片抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。 冬天天气干。唇膏就是免费黄台抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。

TF口红什么梗?

就是一个简称 口红TF通常都是我们的简称,实际上是美国彩妆品牌TomFord,汤姆·福特(TomFord)创办的个人品牌,这个品牌属于大牌彩妆。TF口红中文叫汤姆福特,可是...

mac的梗?

Mac口红一两电脑了一两万 Mac口红一两电脑了一两万

粉色口红什么梗?

粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般女士驾驭不了,所以被冠以“死亡芭比粉” 粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般...

秋天的第一支口红是什么梗?

这个梗主要是一个女生吐槽自己的男朋友喜欢抽烟,女生的口红用完了都不知道送口红。然后网络上就掀起了冬天的第一只口红风暴。错过了秋天的第一杯奶茶,不要错...

咱厝科学家洪晓瑜为嫦娥四号深空护航

原标题：咱厝科学家洪晓瑜为嫦娥四号深空护航

20日，党和国家领导人在北京会见探月工程嫦娥四号任务参研参试人员代表。受会见的代表中，有一位是泉州人。他就是来自南安蓬华镇的洪晓瑜。

海峡网2月22日讯 （泉州网记者 黄耿煌 陈灵 通讯员 戴泽文 文/图）最近国产科幻电影《流浪地球》成为热门话题，也让人们把目光再度聚焦浩瀚的宇宙。

20日，党和国家领导人在北京人民大会堂会见探月工程嫦娥四号任务参研参试人员代表。受会见的代表中，有一位是泉州人。他就是来自南安蓬华镇的洪晓瑜。洪晓瑜现任中国科学院月球与深空探测总体部副主任，探月工程测控系统VLBI测轨分系统总指挥，中科院上海天文台研究员、台长、博士导师。作为探月工程VLBI测轨分系统的总指挥，洪晓瑜圆满地完成了嫦娥1号、2号、3号、4号VLBI测轨任务。

洪晓瑜

考进厦大前 天文科学家险些成木匠

1961年出生的洪晓瑜上大学之前一直都在南安生活求学。如果没有当年恢复高考，这位成功将VLBI技术应用到探月工程的专家也许将是一位出色的木匠。

1976年，因未恢复高考，从南安诗山中学高中毕业的洪晓瑜面临无学可念的境地。于是，他回到蓬华大演村，跟着村民们一起种地、犁田、插秧、学做木工。“他是一个无论做什么，认定了就不回头、喜欢钻研的人。他的木工手艺很快就拔尖了。”蓬华大演村老人协会会长洪安份说，洪晓瑜学做木匠时，每天都勤快地练习，手指磨出水泡也不休息，一心想着怎么做好。现今，大演老家里还留着他当年做的木架子、雕刻的木头花。2018年7月返乡探亲时，洪晓瑜还能拿出当年雕刻的木麒麟摆弄。

恢复高考后，洪晓瑜于1978年考入厦大物理系。从厦大毕业后，洪晓瑜又到北京大学攻读天体物理，后来到中国科学院上海天文台攻读研究生，随后就留在上海天文台工作，长期从事天文研究。

自幼向往星空 严厉家教铸就钻研品质

“他少年时就显示出对星空的向往和探索的欲望。”洪晓瑜的母亲洪婉如说，洪晓瑜读初中时，有一次看到流星划过天空，就立即和他的物理老师探讨流星发光的原理。

强烈的兴趣和家庭浓厚的学习氛围，为洪晓瑜埋下了科学梦的种子。洪晓瑜的父亲是一位教师，母亲是医药厂职工。父母对洪晓瑜的影响很大，严苛的家教让他从小就养成了实事求是、严谨自律、刻苦钻研的品质。洪晓瑜回忆起儿时的一件事，“当时我还小，向同学借了4分钱买了一个乒乓球。父亲发现后，觉得我不应该有钱买乒乓球。问明我是借钱买的后，马上给钱让我拿去还，跟我说要懂得自律，要做力所能及的事”。

没人想到，在这样的品质引领下，洪晓瑜最后做“力所能及的事”，竟是深空探测，为我国的探月工程进行VLBI测轨。

组网超级望远镜 能定位嫦娥四号还能导航

卫星发射后进入深空，飞到哪里，飞行路线是否合乎预定轨道，中途是否需做调整，这些关键信息都需要精密测控。这时，VLBI测轨分系统就作为测控系统不可或缺的一部分，与我国航天测控网一起精密测定轨道，为卫星保驾护航。

VLBI是甚长基线干涉测量技术的缩写。简单地讲，就是把几个望远镜联合起来，达到一架更大望远镜的观测效果。这是因为，虽然射电望远镜能“看到”光学望远镜无法看到的电磁辐射，实现进行远距离和异常天体的观测，但如果要达到足够清晰的分辨率，就得把望远镜的天线做成几百公里，甚至地球那么大。VLBI是现代天文观测中分辨本领最高的观测手段之一，洪晓瑜长期从事VLBI天文研究工作，并作为主要的推进者之一成功地将VLBI技术应用到我国的探月工程。

“四姑娘”嫦娥四号飞往月球并着陆在月球背面进行探测。为实现与地面站的通信，科学家们在太空里“布”了一个通信站——中继星“鹊桥”。此次，洪晓瑜所在的中科院上海天文台用65米口径的天马望远镜，再次与北京密云站、云南昆明站、乌鲁木齐南山站的射电望远镜携手组成甚长基线干涉测量（VLBI）网——其测量精度或测量分辨率等效于口径3000多公里的“超级望远镜”。

“我们通过接收卫星信号、宇宙射电源互相交叉观测的校准，并对电离层等误差予以修正，可以精准定位其空间位置。”嫦娥四号VLBI测轨分系统总指挥洪晓瑜介绍。从射电望远镜接收数据，到位于佘山科技园的指挥中心处理、计算出结果，只需不到1分钟——比嫦娥一号、二号时的速率提升了十多倍！

在“四姑娘”从地球飞往月球的路上，洪晓瑜带领上海天文台的科研人员们通过VLBI网及时看清她的轨迹，并预报她后续轨道，为其“导航”，确保她能顺利抵达月球预定轨道，并安全软着陆月球背面。

“作为天文学家，就是要探索空间科学的长远方向。”洪晓瑜说，空间科学要有大的发展，月球探测只是初期的一步。而天文专家参与探月工程，可以得到很多科学研究的数据，为我们将来把目光投向更遥远的天体，开展火星、金星乃至更远的宇宙空间探测作准备。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。